nonsoloasia

Triangle

2008-01-12T22:42:00.000+01:00

鐵三角 | Tie sam gok

Hong Kong / Repubblica Popolare Cinese, 2007
Regia: Johnnie To, Tsui Hark, Ringo Lam

***

Tre amici ai limiti del collasso economico organizzano un colpo che potrebbe sistemarli. Peccato che un poliziotto poco pulito e tre mafiosi siano inconsciamente di intralcio al loro piano: l’avventura che ne scaturisce è un rocambolesco susseguirsi di guai e delitti. La struttura a base di humour nero e violenza appena accennata fa pensare ad un divertissement per i tre padri fondatori del cinema d’azione di Hong Kong, per la prima volta riuniti in un gioco autoreferenziale ad alto rischio. Le loro esperienze si uniscono senza soluzione di continuità e l’amalgama di stili regge bene nonostante una sceneggiatura cui mettono mano almeno cinque penne diverse. Attori e situazioni richiamano volutamente le personalità degli artefici: il gusto di To per il simbolismo si ritrova, ad esempio, nella prima simulazione di una rapina, con noccioline e posacenere utilizzati per mimare le parti in causa. Il finale romanzesco è un omaggio ai limiti dell’onirico ad un modo di pensare il poliziesco che oggi forse non esiste più. Tutto scorre, «panta rei», ed accade l’impensabile, come in un libro pulp di James Lee Burke, con la leggiadrìa del balletto di piombo. Tra paludi infestate da coccodrilli, spettri presunti ed equivoci orchestrati, si compie ineluttabile il fato di gangster e agenti, anti-eroi protagonisti di un’ennesima interminabile notte di passione. È stato presentato al Festival di Cannes e, in una versione leggermente rimontata da Tsui Hark, al Festival catalano di Sitges.

Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie

2008-01-10T23:24:00.000+01:00

Mr Magorium's Wonder Emporium

USA, 2007
Regia: Zach Helm

*1/2

Un inventore tricentenario sta per lasciare il mondo terreno e il suo negozio magico, un paradiso dei balocchi. Sarà la sua assistente, una pianista alla ricerca di una scintilla, aiutata da un bimbo e da un austero contabile, a coglierne lo spirito e a portare avanti la sua tradizione festosa. Revisione metafisica di Willy Wonka, a metà tra Disney e New Age, è un inno alla fuga dall'ordinarietà cittadina, verso il mondo giocoso e spensierato dei bambini. Troppo maturo per un pubblico infantile, scontato per gli spettatori adulti, il film è una fiaba dolceamara in cui gli attori, Dustin Hoffman in primis, affogano spaesati tra brillantini ed effetti speciali colorati. L'utilità dell'operazione, orchestrata da Zach Helm, sceneggiatore debuttante che vien dalla campagna e che fa del buonismo la sua bandiera, è misteriosa. Scontati i dialoghi; gradevoli invece la colonna sonora e i titoli di testa, animati con raro gusto rétro.

INTERVENTI | Il bluff dei fratelli Pang

2007-12-29T15:45:00.000+01:00

Due apprezzati registi horror ancora in cerca di identità

Oxide e Danny Pang, fratelli nella vita e uniti anche dalla professione, in coppia, di registi, da quasi dieci anni lavorano tra Thailandia e Hong Kong riscuotendo successo. I gemelli sono una macchina da marketing: dopo i fasti di The Eye (2002), con due sequel, il secondo dei quali molto sopra le righe – The Eye 10, 2005, caustico già a partire dal titolo –, quando il loro «appeal» sembrava cominciare ad appannarsi, hanno saputo reinventarsi lontano dai territori abituali. Fino all’inatteso, recentissimo, sbarco ad Hollywood. Come abili giocatore di poker non hanno ancora svelato tutte le carte in mano loro, aspettando di volta in volta il momento giusto per calare l’asso vincente, dal nulla, quando meno te l’aspetti.

Capaci di vendere i propri prodotti con competenza i Pang si sono autoimposti come alfieri di un cinema panasiatico che, strizzando l’occhio all’occidente, si pone come vera e propria alternativa, a suo modo globalizzata, al monopolio cinematografico attuale. In tempi di vacche magre e di incassi risicati il loro piano sembrava una controffensiva intelligente. Oggi, alla luce di sviluppi autoctoni che portano il cinema orientale a chiudersi sempre di più su se stesso, l’idea di base mostra qualche buco di sceneggiatura. Il pubblico, che ha presto smesso di subire le lusinghe delle chimere cinesi e ai blockbuster orientali strombazzati in pompa magna è tornato a preferire le piccole produzioni locali, vuole vedere, «hic et nunc», opere in cui potersi rispecchiare. Il riflesso della propria identità nazionale è, da sempre, un fattore fondamentale di immedesimazione autarchica per un cinema schietto e popolare come quello di Hong Kong, che se ne è sempre fatto strenuo portavoce.

Ab-normal Beauty (2004, del solo Oxide) tiene conto di queste istanze e spinge il pedale del freno sugli effetti speciali, per rispecchiare un ecosistema interno dove la follia umana è, come in tanti Cat. III vietati ai minori negli anni ’80, una bandiera ben riconoscibile. Insieme a Diary (2006, sempre di Oxide) dimostra con intelligenza come l'attaccamento alle radici insite nell’immaginario collettivo sia una scelta vincente. Pellicole minori, stando ai costi di produzione e agli sforzi economici messi in campo, eppure sufficientemente credibili e coerenti per poter intrattenere senza particolari ambizioni. Un buon terreno di caccia per un talento visivo indiscutibile, che si appoggia a fotografia e montaggio sempre di altissimo livello. Senza esagerare. Gli eccessi stilistici della coppia, già conscia di tutte le proprie potenzialità ai tempi dell’esordio Bangkok Dangerous (1999), si sfumano in un contesto di basso rango, in un recinto imposto da un mercato non ancora in grado di reggere da solo le sorti dei titoli meno blasonati. Anche in termini economici è un discorso da valorizzare: a fronte di spese poco importanti il box office ripaga gli outsider le cui aspettative incorrono meno nel rischio del flop.

Esclusa una deludente incursione nel noir, con Leave Me Alone (2004, diretto da Danny), la tecnica visionaria dei Pang Bros si applica principalmente ad un unico genere, l’horror. Nonostante le (false) promesse di non ricadere sul medesimo sentiero inaugurato con The Eye, ben accolto, a sorpresa, anche dal botteghino italiano, i due si sono prodigati per smentirsi agli occhi del pubblico. Poco preoccupati che la loro immagine perdesse prestigio ideologico: i Pang, va detto, sono astuti. Se solo non agognassero il trono di promotori del cinema orientale nel mondo, né al titolo di «auteur», potrebbero lavorare con esiti positivi come «operai del cinema», e costruirsi una solida carriera garantita loro, a vita, dalla padronanza invidiabile dei mezzi tecnici. E invece tuonano i propositi, le intenzioni intellettuali, i proclami autoelogiativi, che ne mettono in luce, troppo scopertamente, snobismo e scarsa considerazione dell’intelligenza del pubblico. Insieme ad una miopia congenita su come rapportarsi, a conti fatti, con i loro risultati.

Re-cycle (2006) e Forest of Death (2006, di Danny Pang) sono dei fantasy dove la New Age e l’orrore della classica tradizione asiatica, in primis quella più redditizia che proviene dal Giappone, si fondono in maniera diseguale. Nel primo una scrittrice tormentata dai soliti fantasmi si ritrova in un mondo postatomico parallelo; nel secondo il vero protagonista è un misterioso bosco, dove i giovani vanno chissà perché a suicidarsi. Danny e Oxide stirano la materia a loro disposizione a dismisura, e trattano una sensazione, ideale nel breve periodo, con insistenza, come se si trattasse di un’onda lunga autoriale su cui continuare a ritornare. La loro incapacità di staccarsi da stilemi già approvati dall’audience parla chiaro circa la voglia di rischiare ormai pressoché nulla. The Messengers (2007), prodotto da Sam Raimi, con i suoi continui richiami a The Grudge (2000, di Shimizu Takashi), ne è un perfetto esempio.

Facendo la spola tra oriente e occidente, come Tsui Hark o Ringo Lam un decennio fa, i fratelli Pang sondano incessantemente il mercato, sia che propongano uno sciatto action thai (The Tesseract, 2003, di Oxide Pang), sia che si rilancino con un thriller nero e curioso (The Detective, 2007, anch'esso di Oxide), sia che rinuncino definitivamente al giuramento di rinnegare la «ghost story», con il recentissimo mélo gotico In Love with the Dead (2007, di Danny Pang). Sarà Hollywood, che ne ha apprezzato l’esordio a basso costo, a ridimensionarne le aspirazioni di onnipotenza? Intanto i gemelli hanno messo in cantiere il remake americano del loro debutto, allora pluripremiato ai festival – e a posteriori si può pensare solo alle conseguenze deleterie, in termini di ego, di un esordio col botto così carico di promesse. Dopo Raimi è il turno di Nicholas Cage, che paga di tasca sua il ruolo da protagonista nel nuovo Bangkok Dangerous (uscirà nel 2008) e mette sotto contratto due abili esecutori. Con la dovuta umiltà diventeranno dei veterani di talento.

The Detective

2007-12-18T01:46:00.000+01:00

C+偵探 | C+ jing taam

Hong Kong, 2007
Regia: Oxide Pang

**1/2

Tam, detective cinese in Thailandia, deve proteggere un cliente da una misteriosa donna che, forse, ne vuole la morte. Ma il caso è più complicato del previsto, costellato da omicidi e suicidi che coinvolgono anche un commissario amico d'infazia di Tam. I fratelli Pang fanno un passo indietro e, come promesso in alcune interviste, abbandonano l'horror per il realismo del thriller. Le strade povere e i palazzoni funesti sono il panorama ideale per un noir crudo dove la suspense non è data, per fortuna, dagli effetti speciali. Aaron Kwok, qui in una versione orientale di Marlowe, si muove ottimamente, come un personaggio di David Goodis, solo più dimesso. La sceneggiatura di Oxide Pang e Thomas Pang regge, così come la regia e, soprattutto, il montaggio molto dettagliato. Peccato che l'autore poco prima del finale non resista alla tentazione del fantasma e si abbandoni ad un pedante excursus chiarificatore che toglie allo spettatore il gusto dell'interpretazione.

Leoni per agnelli

2007-12-16T22:57:00.000+01:00

Lions for Lambs

USA, 2007
Regia: Robert Redford

**1/2

Un senatore degli Stati Uniti (Tom Cruise), una giornalista (Meryl Streep) e un professore di college (Robert Redford) sono legati, senza saperlo, da un minimo comune denominatore: il fato di due studenti che, arruolatisi nei marines, stanno rischiando la vita in Afghanistan sotto il fuoco nemico. Redford, regista impegnato, torna a parlare di democrazia e principi «liberal» come se stesse girando un (finto) documentario. Ingaggia attori importanti, infarcisce il copione, di Matthew Michael Carnahan, di propaganda anti-Bush e nel finale colpisce nel segno con una chiusura tragica ad effetto. Peccato che non sia Michael Moore, e si vede: i suoi dialoghi stentano ad ingranare e alle ipotesi politiche non fanno seguito prove concrete. Il discorso antimilitarista, assolutamente da condividere, perde purtroppo forza strada facendo, colpa della verbosità eccessiva della messinscena. Cruise, perfetto nella parte, strapazza il senso civico americano con la sua arroganza.

La promessa dell'assassino

2007-12-02T11:45:00.000+01:00

Eastern Promises

USA / UK / Canada, 2007
Regia: David Cronenberg

****

Una giovane prostituta muore dando alla luce una bambina; l'ostetrica che ne ha assistito il parto conserva il diario della donna e rimane invischiata con la mafia russa londinese: il padrino Semyon, suo figlio Kirill e l'autista Nikolaj. Poco importa se la sceneggiatura di Steven Knight sia ispirata al caso Litvinenko; ciò che conta è un noir asciutto e serrato, di splendida fattura. Cronenberg per la prima volta abbandona in toto le location canadesi, ma non il suo precedente protagonista: eccellente Viggo Mortensen (A History of Violence, 2005), crudele diavolo metamorfico dallo sguardo tagliente. La violenza esibita in primo piano lacera la carne, ma sono i tatuaggi della cosca «Vory v zakone» a segnarne definitivamente il dolore, in nome di un onore silenzioso difficile da penetrare. Naomi Watts ha soffiato il posto a Kate Beckinsale e Rachel McAdams.

Giorni e nuvole

2007-11-29T23:10:00.000+01:00

Italia, 2007
Regia: Silvio Soldini

***1/2

Una famiglia benestante va in crisi: il marito perde il lavoro e la fiducia in se stesso, la moglie entra nel loop di precariato, call center e sacrifici economici; mentre la figlia arrabbiata fugge dal nido domestico sbattendo la porta. Sulla scia della bancarotta anche l'amore vacilla. Soldini approda a Genova per parlare di mali sociali diffusi che minano le fondamenta dell'attuale società italiana. Sceneggia con Doriana Leondeff, Francesco Piccolo e Federica Pontremoli; e si affida al solito bravissimo Giovanni Venosta per la colonna sonora. Ne esce un ritratto impietoso: l'ipocrisia è ovunque e nonostante la morale idealista, con l'arte come sollievo momentaneo, il futuro è grigio. Albanese, ottimo attore drammatico, non sorride quasi mai, mentre Margherita Buy ne osserva impotente la degradante caduta. Qualche ricamo è lezioso ma la schiettezza e la sostanza meritano attenzione.

American Gangster

2007-11-27T10:43:00.000+01:00

American Gangster

USA, 2007
Regia: Ridley Scott

****

Ascesa e caduta di Frank Lucas, «padrino nero» che sfrutta la guerra del Vietnam per importare eroina da Bangkok e scalare i bassifondi di Harlem. In parallelo le vicissitudini di Richie Roberts, poliziotto onesto che caparbiamente decide di mettere fine alla corruzione legata al traffico di droga. Tratto da una storia vera, e da un report giornalistico di Mark Jacobson, è un bel ritorno al gangster movie duro e crudo. Scott lavora con grinta sui personaggi e senza abusare troppo dei cliché del genere noir, filtrato attraverso la «blaxploitation» degli anni '70, fotografa in maniera credibile il ghetto, le sue ambizioni, le sue frustrazioni. Equilibrato il copione di Steven Zaillian, che non risparmia etnìe e mafie. La regia magniloquente sfrutta il montaggio e il soul di sottofondo per calibrare azione e (tanta) violenza, dando vita ad un film adulto che a dispetto della durata non sbava. Cast eccellente, capitanato da Denzel Washington e Russell Crowe.

Dopo il matrimonio

2007-11-25T01:34:00.000+01:00

Efter brylluppet

Danimarca / Svezia, 2006
Regia: Susanne Bier

***1/2

Tornato a Copenaghen per incontrare un facoltoso industriale, dal quale spera di ottenere fondi per un progetto umanitario in India, Jacob scopre di aver lasciato in Danimarca una figlia e tanti dubbi da risolvere. Prima di approdare a Hollywood Susanne Bier ben impressiona con un dramma accorato, dove l'algido rigore morale iniziale si scioglie, gradualmente, nel calore dei sentimenti. Fotografia e colonna sonora sottolineano i volti dolenti dei protagonisti, sempre splendidamente in parte; ma sono soprattutto regia e montaggio a dimostrare che si può osare anche senza alzare la voce. Nel finale si apre alla libera interpretazione del pubblico, chiamato a testimoniare il sacrificio di un ideale personale che cede, senza incoerenze, agli affetti. Presentato alla prima Festa Internazionale del Cinema di Roma, ha riscosso numerosi consensi e si è guadagnato la candidatura all'Oscar 2007 come miglior film straniero.

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Muoi

2007-11-23T09:08:00.001+01:00

므이 | Meui

Corea del Sud / Vietnam, 2007
Regia: Kim Tae-Kyung

***

In Vietnam una leggenda popolare narra di uno spirito vendicativo che quando riesce a reincarnarsi miete vittime. Una scrittrice sudcoreana arriva con l'intento di scoprire la verità sulla donna fantasma per farne la protagonista del suo prossimo romanzo. Il filone horror sudcoreano, qui in trasferta vietnamita, grazie ai soldi dei coproduttori locali, ritrova linfa e vitalità lontano dagli stereotipi degli spettri giapponesi. Kim Tae-Kyung, anche autore della sceneggiatura, aveva già ben impressionato con Ghost (2004); al secondo tentativo si ripete con successo. Efficaci sia la regia controllata, che centellina la suspense, che gli effetti speciali, con le location esotiche, la fotografia notturna e la colonna sonora a fare da collante emotivo per le scene da brivido. Figura bene la giovane Jo An, già nel cast di Wishing Stairs (2003, di Yun Jae-Yeon). In Vietnam, dove i film che parlano di soprannaturale sono visti con sospetto, ha dovuto vincere una battaglia con la censura prima di esordire al cinema, ottenendo buoni incassi. Sottotitolo internazionale: The Legend of a Portrait.

The Closet

2007-11-13T10:29:00.000+01:00

異塚 | Yi zhong

Hong Kong, 2007
Regia: Dick Cho

*

Un illusionista in crisi, Fei, si rifugia in campagna con la giovane moglie per ritrovare serenità. Funestato da strane apparizioni e dai misteriosi vicini l'uomo inizia a perdersi nei suoi incubi. Dick Cho, onesto mestierante di Hong Kong, torna in azione con un horror a bassissimo costo. Ne risentono soprattutto la messinscena, molto sciatta, e la regia, televisiva. La location principale, la casa di un artista arredata in maniera bizzarra, sarebbe un ottimo teatro degli orrori ma la mancanza di sangue e di brividi ne svilisce ogni potenzialità. Recitazione sopra le righe, compreso Francis Ng, di solito più incisivo. La storia banale e sostanzialmente povera di emozioni priva un horror molto piatto della sua ragion d'essere.

A Mob Story

2007-11-13T09:08:00.000+01:00

人在江湖 Yan tsoi gong wu

Hong Kong, 2007
Regia: Herman Yau

**1/2

Ordinarie storie di triadi, in trasferta a Macao, dove il gangster Seven trova momentaneo rifugio. Insieme ad un amico pavido, come lui in cerca di vendetta, il killer si scaglia contro il boss che anni prima gli ha ucciso il padre. Scritto da Peter Lam e prodotto da Andrew Lau, è un'efficace discesa negli inferi mafiosi, dove onore e tradimento vanno di pari passo. Herman Yau torna a raccontare le strade con veemenza: il sangue scorre a litri e la violenza è di casa. La storia sa di già visto e la recitazione non brilla, ma la regia sa dosare sintesi e ritmo, dando vita ad un prodotto low budget che sopperisce ai suoi evidenti difetti con la grinta. Valide le scene d'azione; troppo rozze invece fotografia e location.

Black House

2007-11-11T21:09:00.000+01:00

검은 집 | Geom-eun gip

Corea del Sud / Giappone, 2007
Regia: Shin Terra

***1/2

Jun-Ho, un timido assicuratore, è assegnato a un caso difficile: il suicidio di un bambino e le pressanti richieste dei genitori di incassare l'ingente premio. Potrebbe trattarsi di omicidio, oppure no? Dopo un oscuro film di fantascienza (Brainwave, 2006) il regista Shin Terra imbrocca la giusta direzione con un remake di The Black House (1999, di Morita Yoshimitsu), tratto da un racconto di Kishi Yusuke. Coproduzione tra la CJ Entertainment e la giapponese Kadokawa, ha tenuto banco nel box office estivo, dominando gli incassi. Il racconto horror è psicologicamente crudo, lontano anni luce dai soliti fantasmi orientali e dalla loro prevedibilità. Lo script di Lee Jong-Young incalza il pubblico con uno studio sistematico dei lati oscuri della follia umana, pronta ad esplodere da un momento all'altro. Scorretto, cruento, è uno dei migliori esempi sudcoreani di exploitation intelligente, dove sangue e violenza vanno a braccetto. Rallenta nel finale, quando virando al fantastico il thriller perde schiettezza; ma poco importa visto il risultato.

Invisible Target

2007-11-06T09:26:00.000+01:00

男兒本色 | Nan er ben se

Hong Kong, 2007
Regia: Benny Chan

**1/2

Tre poliziotti, due scafati e uno alle prime armi, alla caccia di una feroce banda di rapinatori che si lascia dietro, dopo ogni colpo, una scia di sangue e cadaveri. Benny Chan torna all'azione spericolata, fatta di esplosioni, coreografie pazzesche e sparatorie cruente. Il tutto a discapito dei personaggi, monocordi: nella fiera della vetrata rotta non risaltano né i buoni, compreso il figlio di Jackie Chan, né i cattivi, più atletici. Sceneggiatura, sempre di Chan, tutta incentrata sugli stunt, ma poco abile nel miscelare momenti mélo e colpi di scena. Sono proprio le sequenze pericolose, però, a rivitalizzare un prodotto altrimenti mediocre, troppo figlio del marketing da esportazione. I grandi incassi al box office dimostrano che il pubblico di Hong Kong ha ancora voglia di vedere il pericolo su grande schermo, se montaggio, fotografia ed effetti speciali sono all'altezza delle aspettative; e se gli attori sacrificano il proprio corpo con credibilità.

Ratatouille

2007-11-02T01:01:00.000+01:00

USA, 2007
Regia: Brad Bird, Jan Pinkava

***1/2

C'è un topo in cucina! Meno male, però, che nel corpo del roditore c'è un animo da chef, capace di aiutare un timido sguattero a conquistare amore e carriera nel più famoso ristorante di Parigi. La premiata ditta Pixar torna alla ribalta grazie ad una commedia speziata e divertente, dove il connubio uomo-animale è vitale per creare gag e commuovere, con intelligenza. Dialoghi e personaggi funzionano, la sceneggiatura prevede un controfinale tuttaltro che banale degno delle ottime premesse e il ritmo è sempre altissimo. Realizzazione tecnica di prim'ordine: l'animazione iperrealista è perfetta per la favola matura che nobilita. La morale, «chiunque può cucinare», è applicabile per metafora a qualsiasi contesto, monito ottimista a dare sempre il massimo. Il produttore Lasseter si diverte a disseminare qua e là nell'opera riferimenti a classici del cinema e ai suoi precedenti capolavori. Ugualmente riuscito lo spassoso cortometraggio d'apertura, Stu: anche gli alieni sbagliano (Lifted, 2006, di Gary Rydstrom), incentrato su un extraterrestre imbranato alle prese con un umano da rapire.

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Il caso Thomas Crawford

2007-10-26T08:38:00.000+02:00

Fracture

USA / Germania, 2007
Regia: Gregory Hoblit

***1/2

Willy Beachum contro Thomas Crawford: il procuratore rampante deve inchiodare un killer dal quoziente intellettivo sopra la media, intenzionato a commettere il delitto perfetto, l'omicidio della moglie. Ben sceneggiato da Daniel Pyne e Glen Gers, anche autore del soggetto, è un «legal drama» molto equilibrato che gode dell'ottima prova di Anthony Hopkins, dall'impeccabile aplomb, e Ryan Gosling. Lineare e dolente, il thriller evita le buche della prevedibilità e intrattiene con la sottigliezza del classico. Hoblit, dal curriculum televisivo, dirige con eleganza celando le ambizioni autoriali dietro ai dialoghi sagaci. Il titolo inglese, più acuto di quello italiano, che senza motivo richiama Il caso Thomas Crown (1968, di Norman Jewison), cita una delle migliori battute del film, in cui Crawford parlando di uova e imperfezioni lancia la sfida alle certezze del giovane accusatore. Pregevoli sia la fotografia di Kramer Morgenthau che la colonna sonora di Mychael Danna.

Quel treno per Yuma

2007-10-18T15:23:00.000+02:00

3:10 to Yuma

USA, 2007
Regia: James Mangold

*1/2

Dan Evans è un fattore onesto oberato dai debiti. Per salvare la sua famiglia dalla povertà decide di rischiare la vita e di scortare il fuorilegge Ben Wade, insieme a uno scalcagnato gruppo di mercenari, a Contention, dove lo attende un treno diretto al carcere di Yuma. Ma la missione è lunga e difficile, con i compagni di rapine del prigioniero intenzionati a liberare il loro capo ad ogni costo. Tratto da un racconto pulp di Elmore Leonard, è un western tronfio e dilatato, rovinato da una letale sequela di primi piani che mettono in evidenza i limiti di Russell Crowe. Christian Bale è l'unico che ci mette il cuore: non avrebbe stonato nell'originale di Delmer Daves del '57. Sceneggiatura - di Halsted Welles, Michael Brandt e Derek Haas -, fotografia, location e musiche, quasi assenti, denotano una sciattezza non consona ad un blockbuster di Hollywood. Solo poco prima dell'epilogo Mangold si ricorda di avere a che fare con il più nobile dei generi popolari e azzecca un piano sequenza durante l'interminabile sparatoria finale; peccato che sia troppo tardi.

Secret

2007-10-17T09:34:00.000+02:00

不能說的秘密 | Bu neng shuo de mi mi

Taiwan / Hong Kong, 2007
Regia: Jay Chou

***1/2

Un prodigioso studente di piano si trasferisce in una nuova scuola di musica, dove si innamora di una timida compagna di classe, corrisposto. Ma poco prima del diploma l'idillio viene spezzato da un «segreto» inatteso. La popstar Jay Chou, anche attore, non si accontenta di scalare le chart musicali e debutta come regista, riservandosi il ruolo di protagonista. Il suo esordio è diviso in due e, memore delle ultime tendenze del cinema taiwanese, coniuga mélo giovanile e coté fantastico appenna accennato. Delicato, pudico, aggiunge al dolce Blue Gate Crossing (2002, di Yee Chin-yen) il finale soprannaturale di Memento Mori (1999, di Kim Tae-Yong e Min Kyu-Dong), lasciando alla fantasia dello spettatore diversi interrogativi. La regia è matura, la colonna sonora avvolgente. Ottimo Anthony Wong in un ruolo stralunato che gli si addice. E' uno dei pochi titoli locali che ha tenuto testa ai giganti americani nella sfida per il box office estivo.

Flash Point

2007-10-14T00:18:00.000+02:00

導火線 | Dao huo xian

Hong Kong, 2007
Regia: Wilson Yip

***

Nel 1997, poco prima dell'handover, un commissario manesco e un collega infiltrato combattono tre criminali vietnamiti intenzionati a scalare i vertici delle triadi. La coppia Wilson Yip (regista) / Donnie Yen (protagonista e coreografo marziale) celebra uno dei protagonisti del loro SPL (2005), cucendo addosso al violento ispettore Ma un prequel tutto per sé. Infarcito di azione a più non posso, perfettamente calcolata, il noir si tinge spesso di rosso: ritmo serrato e montaggio rapido scandiscono i tempi, coprendo qualche lacuna di recitazione. Se la storia poco originale non annoia è grazie al trattamento del veterano Szeto Kam-yuen e di Nicholl Tang, che dosa bene dialoghi e raccordi. Yip completa con una regia professionale messa al servizio delle arti marziali. Cattiveria e scorrettezza tornano in auge: non sarà un capolavoro ma in un panorama asfittico è un prodotto di genere che brilla.

Resident Evil: Extinction

2007-10-12T09:01:00.000+02:00

Francia / Australia / Germania / Gran Bretagna / USA, 2007
Regia: Russell Mulcahy

**1/2

Alice torna a combattere gli zombi creati dal T-Virus della Umbrella Corporation. In esilio da Racoon City l'eroina vaga per il deserto e insieme a un gruppo di superstiti cerca un varco per raggiungere la salvezza in Alaska. Milla Jovovich torna, con un nuovo look sponsorizzato dalla sua linea di abbigliamento, a menare fendenti contro un'orda di mostri valorizzati dal make-up splatter. Al contrario dei predecessori, citati insieme a Gli uccelli (1963, di Alfred Hitchcock), l'horror si trasforma in western e trova nelle desertiche lande del Nevada la propria ragion d'essere. Scrive Paul W. S. Anderson, dirige Mulcahy, già autore di Highlander (1986), e si vede: applica ad un b-movie veloce e ritmato, anche se non troppo originale, le ambizioni del prodotto di cassetta. Il pubblico, ancora assetato di videogiochi, ringrazia e ripaga.

INTERVENTI | Andrew Lau e il futuro di Hong Kong

2007-10-11T12:45:00.000+02:00

Può un ex regista di successo risollevare le sorti del cinema di genere hongkonghese?

Andrew Lau, classe 1960, è noto al grande pubblico, locale e internazionale, per la trilogia Infernal Affairs (2002-2003), cui gli Oscar a The Departed (2006, di Martin Scorsese) hanno regalato grande pubblicità. Lau, che da diversi anni non si separa dietro la macchina da presa dal socio Alan Mak se non in rare occasioni, ha però un trascorso artistico che va parecchio indietro nel tempo, dagli esordi come direttore della fotografia per Wong Kar-wai ai primi successi al box office di Hong Kong, con la saga Young and Dangerous (1996).

Inanellata una serie di flop costati molto cari, buon ultimo il deludente Confession of Pain (2006), Lau - che ha ben quattro set da inaugurare come regista - prova contemporaneamente a percorrere una seconda strada, autoeleggendosi a salvatore del cinema di Hong Kong nelle vesti di produttore. Foraggiato dalla televisiva Fortune Star, che sta incassando bene con le ristampe in dvd dei migliori film dei gloriosi anni '80, Lau si fa portavoce di un nugolo di pellicole che, a prescindere dai risultati, puntano con convinzione al cinema di genere.

Apre il lotto Haunted School (2007), girato direttamente in digitale da Chin Man-kei, seguono a ruota A Mob Story (2007, di Herman Yau), un noir crudo e grandguignolesco, The Third Eye (2007, di Carol Lai), Undercover (2007, di Blly Chung). La qualità dei progetti è accettabile, in media con gli standard low budget dell'industria di oggi, ma memore della lezione di ieri, dove la mancanza di soldi era mascherata da inventiva e professionalità tecnica.

Cambiano, rispetto a una decina di anni fa, il target di mercato e la strategia di marketing: la pellicola è ora progettata a 360 gradi, non più unicamente come prodotto da sala cinematografica ma anche come investimento domestico. Il processo, al contrario di quanto avviene in occidente, è però a brevissimo termine: il fatto che il film esca al cinema è quasi un surplus, tutt'ora imprescindibile, per nobilitare uno «straight-to-video» decisamente meno artigianale dei corrispettivi d'oltreoceano.

Questa tendenza ha due fondamentali conseguenze. Da un lato ridà linfa a quel cinema di genere cattivo e politicamente scorretto che a Hong Kong non si vedeva da un po' di tempo. Non a caso ritorna il divieto ai minori e le pellicole appartenenti al «meta-genere» Cat. III fanno di nuovo capolino. Lo spiraglio commerciale ha soprattutto creato posti dove i veterani, messi da parte dalle logiche (co)produttive moderne, hanno la possibilità di lavorare in un regime di economia e tempi stretti che solo la loro esperienza è in grado di gestire.

Il ritorno del cinema di genere, non edulcorato dai dettami di Pechino, passerà di qui? Sembra proprio di sì, visto che Lau è il primo a non voler accettare, anche in fase di regia, troppi compromessi. La riprova sono le pellicole prodotte, poco pubblicizzate all'estero ma cantonesi al 100%, pensate e studiate per il pubblico locale che desidera emozioni «mordi-e-fuggi»: titoli poco impegnativi ma non superficiali, dove exploitation, abilità tecnica e schiettezza tornano finalmente a coesistere.

Invasion

2007-10-11T09:54:00.001+02:00

USA, 2007
Regia: Oliver Hirschbiegel

*1/2

La Terra è invasa da una spora aliena che sfrutta l'esplosione di uno Space Shuttle per diffondersi nei corpi ospiti umani, di cui prende il controllo. In pochi sono capaci di reagire alla cospirazione extraterrestre, tra questi una psichiatra e suo figlio, stranamente immune al contagio. Hirschbiegel (The Experiment, 2001) è l'ennesimo mestierante rubato da Hollywood all'Europa. Qui svilisce il classico L'invasione degli ultracorpi e pur garantendo un po' di spettacolo schiaccia emozioni e caratteri sotto una pressa di effetti speciali. Incolori la Kidman e Craig, esatto opposto di quanto dovrebbero esprimere i loro personaggi. Lo sceneggiatore Dave Kajganich tratta il soggetto come se dovesse farne una riduzione per una puntata di X-Files, con troppi buchi in bella evidenza: tanto che gli errori sul set e gli aneddoti in fase di produzione sono più interessanti del risultato. Il finale rumoroso è il marchio di fabbrica dei fratelli Andy e Larry Wachowski, che dopo aver bocciato la prima versione proposta dal regista gli affiancano James McTeigue per un montaggio alternativo con più scene d'azione.

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Hooked On You

2007-10-08T00:30:00.000+02:00

每當變幻時 | Mui dong bin wan si

Hong Kong, 2007
Regia: Law Wing-cheong

**1/2

Due pescivendoli (Eason Chan e Miriam Yeung) mettono a nudo l’animo popolare dei mercati rionali rincorrendosi e detestandosi nell’arco di dieci anni. Lei ha pianificato di realizzarsi sul lavoro e in amore prima di compiere trenta anni, ma realizzare il progetto è più difficile del previsto. Il secondo film dello sceneggiatore Law Wing-cheong, coadiuvato in fase di sceneggiatura da Fung Chi-keung, è una commedia sentimentale agrodolce, che punta al revivalismo storico per celebrare, sullo sfondo, la personalità verace di Hong Kong. I dialoghi, i personaggi, le situazioni recuperano il buonismo drammatico, non sempre politicamente corretto, dei successi prodotti negli anni ’80 dalla Cinema City e nei ’90 dalla U.F.O. Colonna sonora e regia tessono una trama pacata su cui dipanare una matassa piuttosto semplice: finché irrompe il finale commovente, complice la graduale affezione per i due protagonisti, a rivalutare una pellicola altrimenti banale.

Planet Terror

2007-10-06T21:25:00.000+02:00

Grindhouse - Planet Terror

USA, 2007
Regia: Robert Rodriguez

**1/2

Zombi creati dall'esercito terrorizzano una cittadina del Texas. I superstiti - tra cui un camionista, una spogliarellista senza una gamba, un poliziotto e un'infermiera che spara siringhe come proiettili - si coalizzano per far strage dei mostri. Gemello di drive-in di A prova di morte (2007, di Quentin Tarantino) è, al pari dei due finti trailer, simulazione di cinema exploitation del passato, di cui ricostruisce, a tavolino, gli umori. Operazione quasi riuscita, finché sono le invenzioni «rétro» di regia e montaggio a reggere il banco; mentre i dialoghi folkloristici paiono una pallida copia di originali altrettanto imperfetti. Azione rumorosa e splatter eccessivo non giovano alla causa autoreferenziale di un prodotto che dietro la facciata del «b-movie» nutre ambizioni autoriali. Discreta la recitazione, elemento neutrale che però riporta in auge l'importanza della fisiognomica dei caratteristi.

Michael Clayton

2007-10-02T23:56:00.000+02:00

USA, 2007
Regia: Tony Gilroy

***

Michael Clayton è un faccendiere che aggiusta le situazioni difficili per uno studio legale prestigioso. La sua vita privata è allo sbando, tra debiti e lacune, ma gli resta la fiducia nel lavoro: fino al giorno in cui un caso scomodo lo mette in crisi. Tony Gilroy, uomo di fiducia di Steven Soderbergh, che ne produce il debutto da regista, ha scritto il film prendendo spunto dai sopralluoghi durante le riprese di L'avvocato del diavolo (1997, di Taylor Hackford). La regia pacata sfrutta il fascino composto di Clooney per tessere un intrigo degno di John Grisham; e ripaga il pubblico, messo alla prova da una lunga premessa introduttiva, con un thriller ad esecuzione serrata ma dall'epilogo un po' troppo annacquato. Film d'attori, dove spiccano Sidney Lumet, Tilda Swinton e Tom Wilkinson, oltre che di dialoghi, ben architettati. Presentato all'ultimo festival di Venezia, coniuga con stile istinti di denuncia e complottismo anti-multinazionali, piazzandosi a metà tra cinema d'autore e istanze di genere.

La città proibita

2007-10-02T10:05:00.000+02:00

The Curse of the Golden Flower | 滿城盡帶黃金甲 | Man cheng jin dai huang jin jia

Repubblica Popolare Cinese / Hong Kong, 2007
Regia: Zhang Yimou

**

L'autoritario imperatore Ping non deve solo fronteggiare i nemici sul campo di battaglia ma anche le insidie della corte reale, dove la moglie e i tre figli, ognuno a suo modo ambizioso quanto il padre, lo aspettano dopo la vittoria. Pedante pamphlet sui pericoli del potere, che logora sia chi lo detiene che coloro che lo bramano, rientra nel nuovo corso di Zhang Yimou, inaugurato con Hero (2002). La smania del cineasta di stato di coniugare riscoperta della tradizione e metafore politiche sotto forma di kolossal portano ad una messinscena elegante ma barocca, e purtroppo a poca sostanza. Recitazione efficace anche se a tratti troppo caricata: a sorpresa funzionano meglio il debole Liu Ye e il cantante Jay Chou rispetto allo strombazzato Chow Yun Fat; mentre Gong Li soffoca, come tutte le colleghe, stretta in corsetti sexy tanto arditi quanto implausibili. E' tratto da Lei Yu, un dramma di Cao Yu del 1934, riadattato in costume, mentre il titolo riprende l'ultimo verso di un poema anti-imperiale della dinastia Tang.

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LIBRI | Alberto Pezzotta - La critica cinematografica

2007-10-01T11:03:00.000+02:00

Carocci, 2007
pagg. 128
ISBN: 9788843041978

Qual è la funzione della critica cinematografica? Oggi come ieri il mestiere del critico è un duro compromesso tra oggettività e soggettività, un percorso spinoso tra testi e correnti di pensiero, senza fondamenti certi cui appellarsi, ma con impegno (morale) e passione a fare da guida. Senza la presunzione di fornire risposte certe Alberto Pezzotta, critico diviso tra quotidiani e riviste specializzate, saggista di comprovata fama, prova a disaminare lo spinoso argomento, tra realtà storica e ipotesi basate sulle teorie classiche del ragionamento e dell'oratoria. Colto, razionale e basato su fonti studiate - e spiegate - con cura certosina, il discorso si segue con estremo piacere, scorrevole nella forma e nella sostanza. Il tono didattico ben si sposa alle argomentazioni fornite, e le valutazioni personali sono condivisibili. La tesi cui si approda è la delimitazione dell'ambito critico entro una serie di canoni riconoscibili e le possibili sfaccettature di una nuova forma di retorica, nel senso greco del termine, applicabile alla settima arte; a sua volta capace, nei migliori esempi, di ascendere a modello di professionismo giornalistico e, al tempo stesso, di diventare letteratura.

I Simpson - Il film

2007-09-27T21:22:00.000+02:00

The Simpsons Movie

USA, 2007
Regia: David Silverman

***1/2

Dopo aver onorato gli schermi tv per diciannove stagioni la famiglia Simpson sbarca al cinema. Homer provoca una catastrofe ecologica e costringe Springfield alla quarantena. Odiati dai concittadini i Simpson fuggono lontano, ma una volta scoperto il piano di potere di un burocrate mitomane tornano indietro per salvare capra e cavoli. Il primo film dei Simpson fa ridere quanto le migliori puntate televisive: ricco di gag, di spunti e della usuale cattiveria con cui aggredisce la società americana, che nonostante il finale a tarallucci e vino fa una figura meschina. Ben undici gli sceneggiatori coinvolti, tra cui il creatore Matt Groening e Mike Scully. L'idea è di dividere in due tronconi la pellicola: la prima parte, sgangherata, è incentrata sull'universo animato della ridente suburbia; la seconda non è priva di momenti commoventi quando riflette, grazie allo scapestrato Bart, sul difficile rapporto padre-figlio, complice un maialino terzo incomodo. Il vero protagonista, però, è Homer, perfetto «w.a.s.p.», rozzo e superficiale, incapace di pensare ma proprio per questo vulnerabile. Tra le guest star figurano Tom Hanks e i Green Day.

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Memories of Matsuko

2007-09-14T10:44:00.001+02:00

嫌われ松子の一生 | Kiraware Matsuko no issho

Giappone, 2006
Regia: Nakashima Tetsuya

***1/2

Vita, morte e miracoli della triste Matsuko, la cui esistenza, rivissuta a posteriori dal nipote che non l'ha mai conosciuta, è un susseguirsi agrodolce di saltuarie goie quotidiane e di troppe sfortune. Dopo il grande successo di Kamikaze Girls (2004) Nakashima torna con un progetto sulla stessa lunghezza d'onda, solo più amaro nei toni, confermandosi inventivo autore di cinema pop. La sceneggiatura, scritta dallo stesso regista e vagamente memore del Candido di Voltaire, è capace di asservire il digitale ai propri scopi, come iperbole surreale che sottolinea i momenti di pathos, con garbo. Fotografia e colonna sonora condividono la stessa funzione diegetica e, sposandosi ai guizzi della macchina da presa, rafforzano i momenti più commoventi. Tratto da un racconto di Yamada Muneki.

The Banquet

2007-09-12T09:25:00.001+02:00

夜宴 | Ye yan

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Feng Xiaogang

***

L'imperatore muore avvelenato e il principe esiliato, addolorato, brama vendetta. La regale vedova, ex serva assetata di potere, sfrutta la sua avvenenza, a letto, pur di restare attaccata alla vetta raggiunta, e seduce il successore del marito, che plagia giorno dopo giorno. Kolossal ad alto costo, diretto da Feng Xiaogang, ormai grande big dell'industria cinese, è un polpettone storico di ampio respiro. La regia sfoggia competenza e padronanza degli ampi mezzi a disposizione, valorizzando fotografia patinata e splendide ricostruzioni. La sceneggiatura di Qiu Gangjian e Sheng Heyu si ispira all'Amleto di Shakespeare, mantenendone spirito drammatico ed eleganza della messinscena, volutamente teatrale. A sorpresa anche gli attori, soprattutto la mefistofelica Zhang Ziyi, funzionano: pallidi corpi sopraffatti da eventi e passioni, che le lotte intestine gradualmente svuotano di ogni spirito vitale. Populista ma non superficiale, è una esibizione di potenza cinematografica; inevitabilmente stucchevole quando esagera ma in buona sostanza scorrevole ed efficace.

Cruel Winter Blues

2007-09-12T08:42:00.001+02:00

열혈남아 | Yeolhyeol-nama

Corea del Sud, 2006
Regia: Lee Jeong-Beom

***1/2

Il gangster Jae-Moon, accompagnato dall'inseparabile spalla Chi-Gook, sbarca in provincia per far fuori Dae-Sik, capo di una cosca rivale reo di aver ucciso, a tradimento, il suo miglior amico. A sorpresa si ambienta nel paesino di campagna e senza rinunciare al suo intento finisce per familiarizzare con l'anziana madre del suo obiettivo. Ondivago rimescolare di onore e sentimenti, il debutto di Lee Jeong-Beom, autore anche della sceneggiatura, colpisce le corde emozionali interiori alternando azione, ironia e momenti intimisti. Bravi gli interpreti, dalla recitazione rigorosamente sottotono, e valida l'idea di traslare le situazioni fuori dalle usuali mura cittadine. Il racconto di solitudini e generazioni convince, nonostante qualche momento di rilassamento della sceneggiatura e un po' di inevitabile buonismo di fondo. Il finale tragico, nel sangue, ridà il giusto equilibro e chiude in maniera matura.

Rebirth

2007-09-11T08:34:00.000+02:00

愛の予感 | Ai no yokan

Giappone, 2007
Regia: Masahiro Kobayashi

****

La madre di un'assassina e il padre della vittima si ritrovano, un anno dopo il fattaccio, in un residence alla periferia di Hokkaido dove lei lavora come cuoca e lui alloggia come inquilino. La donna anela al perdono dell'uomo, ingrigito dal dolore. Masahiro Kobayashi rinuncia ai dialoghi e incanta la giuria di Locarno, vincendo il Pardo d'oro, con un tour de force alienante. I protagonisti sono due fantasmi intrappolati nelle consuetudini ripetute alla nausea. Continui spezzoni in fabbrica, in bagno, nella mensa comune diventano simulacri di una solitudine cui non servono né parole né musiche. Rigore documentaristico e coerenza nel non esplicitare direttamente alcuna emozione ne fanno un film difficile ma dai minuziosi ingranaggi empatici. Sceneggiatura dello stesso regista, che anche come attore dà grande prova di sé.

INTERVENTI | Nel cuore di Patrick Tam

2007-09-07T15:13:00.000+02:00

Alla riscoperta di un maestro del passato, uno dei primi grandi autori di Hong Kong

Il fiore all'occhiello della nona edizione del Far East Film Festival di Udine è stata, senza dubbio, la retrospettiva dedicata a Patrick Tam. Dopo tre anni di certosino lavoro, testimoniati da un monumentale saggio curato da Alberto Pezzotta, torna alla luce in tutto il suo splendore l'opera omnia di uno dei registi hongkonghesi in assoluto meno visti, causa l'irreperibilità di tante sue opere. Oltre alla produzione cinematografica il CEC ha pensato bene di fornire un ulteriore strumento di analisi critica, coadiuvato dall'indispensabile Law Kar e dall'Hong Kong Film Archive, proiettando anche le regie televisive, fondamentali per comprendere il background e l'evoluzione artistica del «director in focus».

Tam, noto a qualcuno come il «maestro di Wong Kar-wai» - ma è un termine riduttivo -, si impone a Hong Kong durante la New Wave, movimento innovativo a cavallo tra anni '70 e '80, e come tanti colleghi si fa le ossa sul piccolo schermo, dove approfondisce la tecnica e impara, complici gli studi all'estero e una passione per il cinema d'autore europeo, le regole del linguaggio filmico. Il suo interesse è prettamente formale, come dimostrano i primi esperimenti. Le storie, anche banali, diventano allora un modo per interagire con il pubblico e, al contempo, con la macchina da presa, per cui mostra un amore viscerale. Ispirato da Godard, dal cinema italiano degli anni '60 di Antonioni e Ferreri, e parallelamente influenzato, forse inconsciamente, dalla tradizione popolare cinese, non solo cinematografica ma anche pittorica e figurativa, il regista stravolge come e più degli altrettanto rinomati colleghi – tra cui Tsui Hark, Ann Hui, Yim Ho - la grammatica del cinema commerciale, che sottomette all'eleganza stilistica nel tentativo di ideare un compromesso intellettuale ed ambizioso.

La serie C.I.D. (1976), rappresentata da cinque episodi, nasce da premesse poliziesche: in Missing Girl il sangue è protagonista, in Two Teddy Girls, a tratti ingenuo ma avvincente, lo sono le indagini di un commissario sulle tracce di due ladre. Siamo di fronte ad una fiction popolare, prodotta con coraggio dall'emittente TVB, che programma i risultati ottenuti in prima serata, colpendo il pubblico con dosi estreme di realismo, ma offrendo prodotti di grande qualità. Il telefilm non è più mero intrattenimento ma un racconto breve pregno di significati, ben più profondo della superficie exploitation che comunque sfoggia con rinnovato vigore. Dawn, Noon, Dusk, Night, uno dei vertici della serie, dimostra come la cornice del genere non basti più a soddisfare l'autore, che amplia il suo sguardo per ridipingere la società e i suoi malesseri. Rispetto ai film preconfezionati dagli studios in auge, gli Shaw Brothers in primis, le immagini rispecchiano con coerenza quel substrato urbano in movimento continuo che risponde al nome di Hong Kong.

Gli impulsi artistici di un grande direttore di attori, innamorato dalla cultura in ogni suo aspetto, desideroso di sfoggiare le sue competenze con citazioni, rimandi ed omaggi, ma senza snobismo, si fa ancora più evidente nelle due serie successive, più introspettive. Seven Women (1976), dedicata alla psicologia femminile, è uno studio sistematico della contemporaneità, dove materialismo e ideologie convivono. Ugualmente estrema ed elegante 13 (Thirteen, 1977), coacervo di patologie e impulsi che partendo dall'ego esplodono con forza inaudita, coinvolgendo in questa metamorfosi tutto ciò che li circonda. Dedicati espressamente ai suoi miti e alle sue muse, come Jean-Luc Godard o l'attrice Miu Kam-fung, gli spezzoni trasfigurano la realtà in frammenti espressionisti. E' il segnale finale di un'epoca di transizione tra il passato e il futuro: il presente, postmoderno per eccellenza, si compie nella follia metropolitana e in quelle patologie soggettive tipiche dell'individuo (a)sociale perso nella sua condizione di ingranaggio nell'industria (anche cinematografica) degli stereotipi. Aiutato dalla recitazione di tante giovani star emergenti, come i debuttanti Simon Yam o Chow Yun Fat, Tam rifugge le trappole della mondanità e colpisce senza scrupoli, nervoso e irrequieto, le certezze di ogni classe sociale. I suoi colpi d'accetta, inferti grazie ai colori primari accecanti, alle colonne sonore a base di musica classica e al montaggio innovativo, non prevedono prigionieri.

Il passaggio al grande schermo, inevitabile, parte con un wuxiapian, ossia una rivisitazione stilizzata della tradizione classica del cappa e spada. Elegante, iperrealistico, curatissimo per quanto riguarda costumi, scenografia e stunt, The Sword (1980) colpisce per il rigore formale. Che si occupi di thriller (Love Massacre, 1981), di commedie leggere (Cherie, 1984, quasi un tributo all'attrice Cherie Chung) o di noir (My Heart Is That Eternal Rose, 1989), Tam plasma la sfera dei generi a suo piacimento, e per i propri fini elevati. I personaggi a tutto tondo di cui si serve sono allora pedine che si scontrano sullo scacchiere del fato e che, dietro i proiettili e i videoclip cantopop, soffrono la loro condizione di fallibili esseri umani.

Nomad (1982) è il film più importante del primo periodo della carriera di Patrick Tam. Si parte ancora una volta da premesse commerciali, rifacendosi al trend degli youth movies di Clifford Choi in auge in quel periodo al box office. Ma subito l'energia della gioventù perduta di quattro ribelli snob filo-giapponesi è sporcata dal realismo della città, dal materialismo della pubblicità e dal rosso sangue che sgorga a litri nel finale crudissimo. Allo stesso modo, giocando con gli umori contrastanti, Final Victory (1987) si configura come la summa poetica di un tipo di cinema che oggi purtroppo non esiste più, capace di coniugare in un colpo solo ambizioni intellettuali e prospettive commerciali. Storia di un boss che affida al fratello le due amanti, e che dal pavido parente viene quasi involontariamente tradito, la pellicola vive con i suoi caratteri – memorabile Eric Tsang, clown dall'infinità tragicità per cui non si può non tifare – e con i paradigmi tattici della regia. Chiudono il cerchio la colonna sonora e la fotografia che cerca, alternativamente, colori caldi e freddi, per un capolavoro di rara efficacia.

Dopo un film difficile e sofferto come Burning Snow (1988), girato a Taiwan in condizioni economiche precarie, Tam medita il ritiro, poco soddisfatto di quanto ha sinora creato e delle poche possibilità di esprimersi che i pragmatici produttori cantonesi gli concedono. Dopo 17 anni di silenzio, passati a montare documentari e a insegnare cinema all'università, prima a Kuala Lumpur e poi a Hong Kong, il regista si considera pronto per una rentrée che suscita scalpore. Monumentale ritratto di una famiglia cinese che, in Malesia, scopra la propria disfunzionalità e gradualmente si disgrega, After This Our Exile (2006) è un lavoro sentito e toccante. Visto nella versione completa da 160 minuti (la stessa presentata alla Festa del Cinema di Roma), il film è magnifico ed eloquente e, nonostante la mole, mai prolisso o oltre il necessario. Aaron Kwok, brutale e manesco, merita i plausi per una metamorfosi attoriale del tutto inattesa, così come il piccolo protagonista, dallo sguardo reattivo e intelligente. Meritatissima l'incetta di premi alla cerimonia degli ultimi Hong Kong Film Award, a sancire il meritato plauso per un filmaker ancora sottovalutato, la cui importanza storico-artistica è un piacere da (ri)scoprire.

INTERVENTI | Il cinema della cronaca vera

2007-09-07T11:33:00.000+02:00

Note a margine sul nuovo docudramma programmatico in Corea e Stati Uniti

Ispirarsi a storie vere è da sempre una costante del cinema, che si identifica nell'attualità della cronaca e ne spettacolarizza, quando necessario, i lati oscuri. Recentemente l'asse Corea - Stati Uniti ha prodotto un'eco che, a distanza di meno di un lustro, ha permesso al pendolo di completare il suo movimento andata/ritorno. Tre casi criminali insoluti diventano infatti lo specchietto per le allodole per terrorizzare il pubblico, su grande schermo ma contemporaneamente anche fuori dalla sala cinematografica, una volta calato il sipario e terminata la finzione.

Il trucco è facilmente svelato: basta mettere in scena un fatto vero irrisolto per far temere che l'evento mediatico possa ridare vita alle velleità omicide di un serial killer senza volto. A Seoul, quando uscì Memories of Murder (2003, di Bong Joon-Ho), il passaparola popolare fomentò un terrore sotterraneo collettivo ipotizzando, implicitamente, che l'assassino ancora a piede libero potesse colpire, di nuovo, dopo tanti anni di silenzio. La linea di demarcazione tra buona fede e marketing è sottilissima. Se il primo esempio gode del beneficio del dubbio cosa pensare di Zodiac (2006, di David Fincher) o di Voice of a Murderer (2007, di Park Jin-Pyo), che del possibile clamore massmediologico erano ben consapevoli già in fase di pre-produzione?

Prescindendo dai risultati artistici, è da ammettere che le storie prese in esame hanno premesse intriganti, molto cinematografiche. In Memories of Murder un serial killer terrorizza la provincia rurale sudcoreana; in Zodiac lo stesso avviene in una San Francisco spettrale, ma in più l'assassino sfida la polizia tramite una serie di lettere inviate ad un quotidiano locale; Voice of a Murderer è incentrato sul gioco crudele di un rapitore che tormenta la famiglia dell'ostaggio con centinaia di telefonate. Il fulcro del discorso di tutte e tre le opere è l'ossessione. Dei detective, dei maniaci, delle vittime, ma anche dei registi, nel mettere in scena pulsioni rosso sangue, e del pubblico, nel subirle e somatizzarle. I colpevoli sono spesso assenti ma mai come in questo caso il fuoricampo è, per traslazione, un modo di evidenziare il disagio sociale che colpisce parimenti gli strati metropolitani - San Francisco o Seoul, poco cambia - e le campagne suburbane.

Cosa implica un simile processo di identificazione tra reale e immaginario? Vale la pena di notare che siamo agli antipodi dell'«instant movie» classicamente inteso: qui si rivanga nel passato (sporco). Nel primo caso l'effetto sorpresa è stato deflagrante, riportando in luce, con fare investigativo, un caso morto e sepolto. Il modello americano privilegia, piuttosto, un approccio documentaristico, di studio entomologico della materia; aiutato in questo suo oggettivo scrutare da un romanzo che in precedenza aveva assunto funzione di spartiacque. Non a caso, allora, il terzo risultato, in ordine cronologico, non portando innovazioni di forma o sostanza, risulta il meno interessante, paradossalmente anche per mera resa qualitativa, nonostante il regista abbia un curriculum di tutto rispetto.

Il fascino del mistero, applicato alla psicopatologia morbosa del pubblico moderno, richiede un'estremizzazione dei contenuti sempre più spinta. In tempi di reality, di telegiornali che nulla risparmiano all'audience in qualunque fascia oraria, occorre ricorrere a temi forti, scottanti, e soprattutto attuali, per conquistarsi una fascia di mercato fondamentale per sopravvivere alla concorrenza televisiva, mai come oggi così agguerrita. Se l'approccio contenutistico è tipico del piccolo schermo - la distanza ideologica da tanti format giornalistici, indipendentemente dalla loro credibilità, è davvero minima - il cinema ha dalla sua il vantaggio di poter orchestrare le storie garantendo confezioni adeguate ed emozioni amplificate. A patto di non esagerare con le ripetizioni e di non ripercorrere in maniera pressante o banale gli stessi stereotipi. Ricordiamoci che stiamo parlando di un sottofilone marginale che ha delle grandi potenzialità ma che è sostanzialmente privo delle radici, nel lungo periodo, per ascendere a genere a sé stante.

Eye in the Sky

2007-09-07T11:30:00.000+02:00

译名 | Gun chung

Hong Kong, 2007
Regia: Yau Nai-hoi

**

Un criminale e un poliziotto si sfidano. La task force investigativa del secondo, armata di tecnologia all'avanguarda, contro i rapinatori ben capitanati dal primo. Nella lotta all'ultimo sangue una giovane poliziotta cerca la propria identità professionale. Yau Noi-hoi, sceneggiatore di fiducia di Johnnie To, debutta alla regia, con il mentore che ne supervisiona il tentativo in fase di produzione. Scritto da Yau e Au Kin-yee, non rispetta gli elevati standard Milkyway, attestandosi su una sufficienza rosicata: è un discreto prodotto medio, senza infamia e senza particolari pregi. La storia, che sa di déjà-vû, rallenta nella fase centrale, quando si perde nella psicologia della co-protagonista Kate Tsui, ma quantomeno beneficia del duetto tra Simon Yam e Tony Leung Ka-fai. Contentino per il pubblico esigente, il finale crudo e improvviso, con il sangue che zampilla. Il titolo richiama un modo di dire legato al concetto di sorveglianza.

Voice of a Murderer

2007-09-06T23:25:00.001+02:00

그놈 목소리 | Geu nom moksori

Corea del Sud, 2007
Regia: Park Jin-Pyo

* 1/2

Tratto da una storia vera: un misterioso rapitore sequestra il figlio di un noto anchorman. Dopo il pagamento del riscatto il maniaco continua a tormentare la famiglia del bimbo senza dar segno di voler liberare l'ostaggio. Ne nasce un confronto serrato che coinvolge anche le forze di polizia, imbelli nel fronteggiare il criminale. Park Jin-Pyo si era distinto per l'esordio Too Young to Die (2001) e il successivo You Are My Sunshine (2005); qui dimostra poca lucidità e scarsa capacità di sintesi. A metà tra dramma interiore e thriller, non possiede né l'accoratezza necessaria per commuovere e creare empatia, né la giusta tensione. Bravo il protagonista Sol Kyung-Gu, che purtroppo predica nel deserto. La sceneggiatura, dello stesso Park, è incerta sul registro da tenere e fa collassare l'opera sotto il peso di ambizioni evidenti. Il paragone con l'inarrivabile Memories of Murder (2003, di Bong Joon-Ho) è impietoso, anche in considerazione della confezione, sì patinata ma involuta.

Dancing Lion

2007-08-21T16:02:00.000+02:00

醒狮 | Sing see

Hong Kong, 2007
Regia: Francis Ng, Marco Mak

**

Da poco disoccupati Fai e Gau si improvvisano artisti della superstizione e utilizzano un costume tradizionale per organizzare spettacoli di buon augurio, riuscendo paradossalmente ad avere successo. Alla terza regia, coadiuvato dalla classe artigiana di Marco Mak, l'attore Francis Ng, anche protagonista, mette in piedi un baraccone agrodolce dove folklore e sentimenti si elidono a vicenda. La sostanza è meno sprovveduta di quanto la forma stralunata potrebbe far pensare: il cinismo di fondo permea l'animo materialista dei personaggi e pur esaltandone quasi solo i difetti dimostra loro una sorta di amore paterno. E' il trionfo del mito dell'uomo che si fa da sé, «Hong Kong style», sancito a colpi di sciabola dalla sceneggiatura, raffazzonata ma pungente, di Lam Chi-chung e dalla recitazione sanguigna dei caratteristi in gioco. Peccato che il materiale non sia sufficiente a coprire novanta minuti, e nel finale la retorica prende il sopravvento.

Ming Ming

2007-08-09T12:28:00.001+02:00

明明

Hong Kong, 2007
Regia: Susie Au

**1/2

Due donne dall'aspetto uguale e due uomini, rocambolescamente collegati tra di loro, si rincorrono tra Hong Kong, Harbin e Shanghai, proteggendo a caro prezzo un oggetto prezioso per un boss della mala. A metà tra moderno wuxia e sperimentazione d'autore il film dell'esordiente Susie Au - con un passato tra corti e videoclip musicali - è, non a caso, un tour de force stilistico che fa dell'estetica e dell'esasperazione cromatica la propria ragion d'essere. Trama essenziale, volutamente confusa ma ambiziosa, che gioca con il tema del doppio e con la matrici del noir metropolitano. Scritto da Angela Lau, Louisa Wei e dalla Au, che partecipa anche al montaggio schizofrenico. La diva cinese Zhou Xun conferma il suo appeal commerciale, il resto del cast le fa da paravento. Delude il fatto che che la sostanza, resa glamour dalla fotografia patinata, non sia pari al gran clamore festivaliero suscitato.

Lethal Angels

2007-08-09T10:21:00.001+02:00

魔鬼天使 | Mor gwai tin si

Hong Kong, 2007
Regia: Steve Cheng

*1/2

Due poliziotti, sulle tracce di un boss mafioso, incrociano le spade con un gruppo di temibili assassine, tanto belle quanto letali. Steve Cheng torna a rivangare sul sentiero del cosiddetto Cat. III hongkonghese, riempiendo di sesso e violenza un film altrimenti banale. Consapevole che il divieto ai minori e la rincorsa all'eccesso possono rendere in qualche modo divertente azione piatta e recitazione stralunata, la regia indugia ove possibile sul paradossale, giocando «sopra le righe» ma anche perdendo aderenza con la realtà che scimmiotta. Lethal Angels - titolo alternativo: Naked Avengers -, sceneggiato da Wai Pang su vaga ispirazione del cult Naked Killer (1992, di Clarence Ford), non osa abbastanza per sbalordire e al contempo non ha la necessaria verve narrativa per stare in piedi da solo, senza le baracconate di contorno.

The Postmodern Life of My Aunt

2007-08-06T15:12:00.000+02:00

姨妈的后现代生活 | Yi ma de hou xian dai sheng huo

Repubblica Popolare Cinese, 2007
Regia: Ann Hui

***1/2

Ann Hui, che sceneggia con Li Qiang, si fa esplicitamente beffe della disfunzionalità familiare prendendo spunto da un romanzo di Yanyan. La sua protagonista è una donna matura, per certi versi sfiorita, per altri ancora piacente, tanto da attrarre un imbroglione - un istrionico Chow Yun Fat - che nell’adularla come la madre perduta le sfila soldi e speranze. L’iter della «zia» del titolo, intepretata dalla bravissima Siqin Gaowa, è un romanzo di formazione al contrario, fatto di opera pechinese, figlie irriverenti, nipoti sfigati e delusioni dietro l’angolo. Lo sguardo umile, sia dell'ex regista arrabbiata che degli interpreti, sancisce, dal basso, come i cambiamenti della cinesità moderna, concetto transnazionale da sempre difeso dalla Hui, siano in primis quelli interiori. Splendide sia la fotografia che la colonna sonora, capaci di ravvivare un contesto urbano altrimenti degradante.

Love and Honor

2007-08-06T12:04:00.001+02:00

武士の一分 | Bushi no ichibun

Giappone, 2006
Regia: Yamada Yoji

****

Un samurai che ha l'incarico di assaggiare il cibo del suo signore, per evitare avvelenamenti, rimane cieco a causa di una pietanza avariata. La sua nuova condizione lo porta a sospettare che la moglie lo tradisca pur di ottenere che stipendio e status non gli vengano revocati. Capitolo finale della trilogia dedicata da Yamada al crepuscolo della figura tradizionale del samurai è, al pari dei precedenti titoli (The Twilight Samurai, 2002; The Hidden Blade, 2004), un esempio notevolissimo di come il dramma «jidai-geki» possa superare, attualizzandolo, il contesto storico. Kimura Takuya dà grande prova di sé nei panni dello spadaccino frustrato, indeciso se seguire amore o onore. Ma, in generale, funziona davvero tutto: la regia sobria; la fotografia; le scenografie rigogliose; la colonna sonora. Conosciuto anche come Samurai 7 è sceneggiato, a partire da un romanzo di Fujisawa Shuuhei, dal regista con Hiramatsu Emiko e Yamamoto Yichiro.

No Mercy for the Rude

2007-08-06T12:03:00.002+02:00

예의없는 것들 | Yeui-eomneun geotdeul

Corea del Sud, 2006
Regia: Park Chul-Hee

***1/2

Un killer muto, un bambino abbandonato e una club girl sbandata incrociano le loro strade in una Seoul notturna e malinconica. Il primo vorrebbe guadagnare abbastanza per un intervento che gli ridia la parola, ma quando è vicino alla cifra si trova di fronte una sanguinaria gang mafiosa. Debutto alla regia di uno sceneggiatore di talento dell'industria sudcoreana, è un dramma teso che vira romanticamente al thriller come solo in oriente sanno fare. Il trio improbabile è tratteggiato, con garbo e ironia, per dare vita ad una famiglia disfunzionale in grado però di autogestirsi. Finale commovente, sotto la pioggia, anche se già visto. Nonostante qualche lacuna sceneggiativa, che concede troppo alle coincidenze, il prodotto funziona. Tanto da meritarsi il premio del pubblico all'ultimo Far East Film Festival di Udine.

The Restless

2007-08-06T12:03:00.001+02:00

중천 | Jungcheon

Corea del Sud, 2006
Regia: Cho Dong-Oh

*1/2

Nel regno fantastico di Midheaven i demoni vogliono impossessarsi di un cimelio sacro che permetta loro di distruggere l'accesso al paradiso. Contro questo piano si stagliano un arcangelo, Yoon-Hwa, e un mortale, Yi Gwak. Scritto da Cho Dong-Oh con Lee Hee-Dae, The Restless è un polpettone tremendo che incuriosisce per mezz'ora prima di scadere nella retorica. Fotografia patinata e paesaggi da cartolina infastidiscono. I duelli e le coreografie sono esagerati, perdipiù appiattiti dal ricorso massiccio, e impersonale, al digitale. Colonna sonora pomposa, recitazione mediocre: è la dimostrazione pratica che il blockbuster «made in Corea» più costa e meno funziona.

Re-Cycle

2007-07-23T09:26:00.000+02:00

鬼域 | Gwai wik

Hong Kong / Thailandia, 2006
Regia: Oxide Pang, Danny Pang

**

La scrittrice Ting-yin sta lavorando al suo nuovo romanzo, intitolato Re-Cycle. E' tanto presa dal suo scritto da vivere in un mondo futuristico le situazioni che inventa, accompagnata da una bambina che la guida verso la via del ritorno alla realtà. I fratelli Pang, insieme, nel loro regno naturale, l'horror venato fantasy. Atmosfere oniriche funzionali a spaesare la brava protagonista Angelica Lee, volutamente distaccata all'inizio e più partecipe nel prosieguo. La confusione è nel soggetto, che non segue una linea concreta. Sceneggiatura a più mani, di Cub Chin, Sirlaosson Dara, Sam Lung, Oxide Pang, Danny Pang e Thomas Pang, e si vede: tante divagazioni narrative ma scarsa sintesi. Alle valide intuizioni non fa infatti da contraltare uno svolgimento adeguato alle ambizioni. Budget elevato e digitale usato massivamente non aiutano, raffreddando la presa emotiva sul pubblico.

Il mio ragazzo è un bastardo

2007-07-19T00:09:00.001+02:00

John Tucker Must Die

USA, 2006
Regia: Betty Thomas

*1/2

John Tucker è il leader della scuola: asso sul campo da basket, bello, atletico. Ma quando le sue tre fidanzate scoprono che è un bugiardo dongiovanni decidono di allearsi per fargliela pagare. Puro saldo estivo, la commediola finto-sexy non ha mordente. La regia di Betty Thomas (Il dottor Dolittle) pensa solo ad esaltare i sorrisi dei giovani protagonisti e la colonna sonora «college-rock» . Dietro la facciata tutta lustrini c'è un piattume para-televisivo che nausea: molto meglio, a questo punto, orientarsi sugli episodi di The O.C. o One Tree Hill, più sinceri nel giocare coi sentimenti e meno sfacciatamente goliardici. La sceneggiatura di Jeff Lowell - che come tutti gli attori coinvolti proviene dal piccolo schermo - è in parte autobiografica.

Forest of Death

2007-07-17T11:56:00.001+02:00

森冤 | Sum yuen

Hong Kong, 2007
Regia: Danny Pang

**

Uno scienziato vuole provare che le piante sono in grado di comunicare; una poliziotta vuole incastrare uno stupratore omicida. I due si alleano, sperando che una foresta nota per l'alto numero di suicidi sia in grado di incastrare l'assassino. Scritto da Danny Pang e Cub Chien, è un excursus sempre più onirico nel paranormale a base di fantasmi. Non differisce, nel bene e nel male, dai soliti horror tipici dei gemelli Pang: spettri con i capelli lunghi come da tradizione «saiko hoiraa», scatti della macchina da presa, rumori stridenti e fotografia accesa. Dopo un inizio promettente la costruzione di blocca, complice la storia; arrivato a metà, infatti, il film riparte senza motivo da capo ma la pazienza dello spettatore ha un limite ed è fiaccata dalle troppe ripetizioni.

Fatal Contact

2007-07-16T23:41:00.000+02:00

黑拳 | Hak kuen

Hong Kong, 2006
Regia: Dennis Law

***

Kong, campione imbattibile, si sporca le mani nei circuiti sotterranei della boxe clandestina per arricchirsi in fretta e soddisfare le brame della fidanzata. L'inizio è roseo ma presto le cose peggiorano, complici i mafiosi che reggono il giro delle scommesse. Dopo un esordio interessante nel mélo giovanile il produttore Dennis Law, qui anche sceneggiatore, si conferma nome da tenere d'occhio. Declina il cinema di arti marziali a suo piacimento, costruendo intorno ai combattimenti, coreografati ad hoc, un dramma malinconico e romantico di tutto rispetto. Wu Jing, star cinese del kung fu, ricorda, per espressività ingenua e doti acrobatiche, il Jet Li dei tempi d'oro. Law non indugia sulla tecnica ma si lascia trasportare: qualche volta incappa in errori banali - i ralenti à la Jackie Chan, qualche carrellata indulgente - ma quando riesce ad essere concreto raggiunge una compatezza emotiva che fa ripensare, con nostalgia, al passato recente del cinema cantonese. «Hak kuen», il titolo cinese, si traduce come «Pugno nero».

The Haunted School

2007-07-16T22:35:00.000+02:00

校墓處 | Hau mo chu

Hong Kong, 2007
Regia: Chin Man-kei

**

Solita scuola infestata, soliti ragazzini che si innamorano e vengono falcidiati dal solito fantasma femminile un po' clone di Ring (1998, di Nakata Hideo) un po' di Troublesome Night (1997, di Herman Yau, Steve Cheng, Tam Long-cheong). Non è tutto da buttar via, a partire dalla prima mezz'ora, dove la tensione si percepisce e qualche spavento va a buon fine; a patto di non chiedere eccessiva raffinatezza in fase di sceneggiatura (di Lui Koon Nam) e di stare al gioco, meglio se soli e di notte. Esaurito l'effetto sorpresa si torna alla banale routine di fantasmi e tradizioni troppo intrise di ironia spicciola e smorfie adolescenziali per risultare credibile. Colonna sonora troppo pomposa, fotografia televisiva, al pari della regia di un ex veterano dell'exploitation più bieca oggi sperso nei meandri dei low budget senza cattiveria. Prodotto (in serie) da Andrew Lau.

House of Mahjong

2007-07-16T14:35:00.000+02:00

嚦咕嚦咕對對碰 | Lik goo lik goo dui dui pong

Hong Kong, 2007
Regia: Marco Mak

*1/2

A Hong Kong è rifiorita la stagione del mahjong, a partire dal successo di Kung Fu Mahjong (2006, di Billy Chung e Wong Jing) e dei suoi due seguiti. Scritto da Cheng Shing Mo, Lam Chiu-Wing Lam e Lau Ka-ming, il film di Marco Mak è l'ennesima variazione sul tema, infarcito di comicità rancida, dialoghi urlati e situazioni televisive. Se in minima parte lo spettacolo funziona è solo per l'equidistribuzione del peso delle gag su tanti caratteristi di valore. Peccato che lo spettatore occidentale perda almeno il 50% dei doppi sensi, dei riferimenti e delle citazioni, che lo slang stretto dell'attualità rende ancor più incomprensibili. Da studiare come uno degli ultimi residui del cinema cantonese, tremendamente imperfetto, anche grossolano, ma allo stesso tempo schietto, scatologico e popolare.

We Are Family

2007-07-16T14:32:00.000+02:00

左麟右李之我愛醫家人 | Jor lun yau lei ji ngor oi yi ga yun

Hong Kong, 2006
Regia: Clifton Ko, Liu Kim Wa

**

Il rampante Lee vorrebbe sposare, un po' per amore un po' per convenienza, l'hostess Kam Fong. Prima di ottenere il consenso della fidanzata, Lee deve però «affrontare» la numerosa famiglia di lei e conquistarne le simpatie. Scritto da Pauline Yu e Choi Miu-suet, diretto da Clifton Ko e Liu Kim Wa con la loro solita regia solare ma superficiale, è un tour de force per Alan Tam, in cinque ruoli diversi. Eppure la comicità non lascia il segno, neanche quando la star, oggi appannata, indossa panni femminili o un pesante make-up ad invecchiarlo. Tipica commedia pensata per il capodanno cinese, è una farsa frenata, che dopo una prima parte bene o male simpatica perde smalto e si scopre incapace di andare oltre il buonismo di facciata.

Protégé

2007-07-10T09:02:00.000+02:00

門徒 | Moon to

Hong Kong, 2007
Regia: Derek Yee

***

Nick è un poliziotto infiltrato con il compito di stanare il boss della droga Quin, di cui è ormai il braccio destro. Durante la missione incontra una tossicodipendente, che vorrebbe redimere per salvarne la figlioletta da un futuro di stenti. Qualcuno potrebbe pensare a Protégé come a una versione in tono minore di Traffic (2000, di Steven Soderbergh): invece ne è un contraltare lucido, a partire dalla solida produzione di Peter Chan. Scritto da Yee stesso, che si concede anche un prezioso cammeo, è un modo fresco di concepire il noir hongkonghese, attraverso la patina del documentario. Il realismo rimastica i criteri del film poliziesco con lunghi dialoghi e raccordi secchi, senza indugiare mai sullo spettacolo fine a se stesso ma non rinunciando a colpi di scena ed exploitation. Non convincono i protagonisti - Andy Lau, Daniel Wu e neanche Louis Koo -, legnosi, oscurati dalla messinscena sontuosa.

Diary

2007-07-09T08:40:00.001+02:00

妄想 | Mon seung

Hong Kong, 2006
Regia: Oxide Pang

**1/2

Winnie convive con il suo diario, in cui annota la propria solitudine, interrotta solo dalle rare visite dell'amica Yvonne. Un giorno incontra Ray, che somiglia all'ex fidanzato Seth come una goccia d'acqua, e rovescia su di lui le sue paranoie, con esiti tragici. Ma forse non è tutto come sembra. Scritto da Oxide Pang e Thomas Pang, Diary è un excursus nello psycho-thriller morboso. Charlene Choi, solitamente solare, funziona bene come donna disturbata che rappresenta paure e idiosincrasie di una Hong Kong claustrofobica, non a caso rinchiusa in quattro mura soffocanti. La regia è esaltata dal prezioso montaggio a scatti di Curran Pang, che sottolinea ellissi e continui salti temporali. Confezione grezza ma funzionale, che stride con la fotografia patinata: il contrasto dà però credibilità all'impianto bidimensionale.

Confession of Pain

2007-07-03T08:39:00.001+02:00

傷城 | Seung sing

Hong Kong, 2006
Regia: Andrew Lau, Alan Mak

*

Le indagini sul brutale omicido di un potente uomo d'affari portano il commissario Hei, marito della figlia del morto, a temere per l'incolumità della moglie. Bong, un detective privato alcolizzato, è reclutato per proteggerla e far a sua volta luce sulle indagini. La premiata coppia Lau-Mak (Infernal Affairs, 2002) non funziona proprio più: lo dimostra questo baraccone noir ricco di star ma povero di idee. La confezione opulenta vorrebbe esaltare lo spirito drammatico del poliziesco, invece stona e appesantisce. Le scene d'azione sono statiche, la colonna sonora insistitente, l'approfondimento delle psicologie in gioco risibile. Scritto da Mak con il fedele Felix Chong. Fotografia patinatissima dello stesso Lau, che gli vale un Hong Kong Film Award: ma stavolta anche dal punto di vista tecnico la delusione è totale.

Them

2007-07-02T14:51:00.000+02:00

Ils

Francia, 2006
Regia: David Moreau, Xavier Palud

***

In una villa sperduta una coppia subisce, di notte, di sorpresa, l’attacco da parte di misteriosi individui che si divertono a macchiarsi di atroci delitti. Con il passare dei minuti la tensione non cala e Them, piacevole sopresa girata dai francesi Moreau e Palud, riesce a convincere gli amanti della suspense. Pochi colpi di cesello bastano alla regia per ritoccare una produzione poverissima - con dieci attori in tutto, niente soundtrack e fotografia sgranata - e ne rivendica il diritto a coesistere, per puro orgoglio (nazionale), accanto ai kolossal e ai blockbuster americani. La sceneggiatura, in sintonia con lo spirito del cinema corporale, da godere tutto d’un fiato, trae ispirazione da un fatto veramente accaduto in Bulgaria.

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Strawberry Shortcakes

2007-07-02T11:24:00.000+02:00

ストロベリーショートケイクス

Giappone, 2006
Regia: Yazaki Hitoshi

**1/2

L'«Heaven's Gate» è un locale dove quattro giovani accompagnatrici condividono sogni e disillusioni, perlopiù legate all'impossibilità di concretizzare la relazione sentimentale desiderata. Tratto da un manga di Nananan Kiriko, Sweet Cream and Red Strawberries, è contro le apparenze di titolo e locandina un dramma amaro. La regia discreta, la recitazione sottovoce - ma efficace - e i contenuti adulti parlano di un'opera matura, resa purtroppo prolissa dalla sceneggiatura di Inukai Kyoko, che si perde in mille rifiniture e finisce per appesantire un contesto già di per sé non leggero. La confezione patinata rende il prodotto esteticamente appetibile; al contrario dialoghi e situazioni sono tagliati su misura per il pubblico locale.

Family Ties

2007-07-02T10:10:00.000+02:00

가족의 탄생 | Gajokeui tansaeng

Corea del Sud, 2006
Regia: Kim Tae-Yong

**

Tre storie: 1) Una donna riceve l'inattesa visita del fratello scombinato e della sua nuova moglie; 2) Una ragazza dal carattere sanguigno scopre che la madre è seriamente malata; 3) Una coppia di ragazzi deve affrontare i problemi di una relazione in via di definizione. Cosceneggiato dal regista con Sung Ki-Yeong, è un ritratto veritiero dello spaccamento sociale della famiglia in Sud Corea. Manca purtroppo di quell'ironia che vorrebbe spacciare come elemento portante, e di personalità. La regia di Kim è di maniera, precisa ma asettica, non aiutata da un montaggio prolisso: meglio allora la colonna sonora e la fotografia, che nel finale regalano qualche momento commovente.

Bliss

2007-07-02T08:32:00.000+02:00

演员表 | Fu sheng

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Sheng Zhimin

***

Un poliziotto, da poco risposatosi, ha una situazione familiare complicata: il primo figlio assiste al tradimento della moglie, che poi si ammala di cancro; il secondo, traviato dalle cattive compagnie, è in cerca di stabilità. Bliss è un affresco corale amaro e sfaccettato. Riflette sul senso della famiglia in una Cina che confronta la modernità dei grattacieli e le proprie tradizioni morali, celando la sofferenza quotidiana dietro toni intimisti. Film da festival, passato infatti a Locarno e Toronto, a partire dalla pacatezza degli sguardi, dalle location da documentario e dalla splendida fotografia che tende al verde. Sceneggiatura di Gu Zheng e del regista, al debutto, ma già sul set con Fruit Chan, che qui produce, e Jia Zhangke.

Tazza: The High Rollers

2007-06-29T15:43:00.000+02:00

타짜 | Tajia

Corea del Sud, 2006
Regia: Choi Dong-Hun

**

Go-ni, giovane e ambizioso, si allea con un esperto giocatore d'azzardo che gli insegna tutti i trucchi al tavolo verde. Durante la scalata al successo si rifugia tra le braccia di una bellissima complice che gli offre aiuto per vendicarsi dell'assassino del mentore. Mix tra Ocean's Eleven (2001, di Steven Soderbergh) e i film di gamblers di Hong Kong è, al di là della confezione patinata e scintillante, un prodotto di maniera fondamentalmente povero di contenuti. La chimica dei due protagonisti funziona abbastanza, molto meno la sceneggiatura, opera dello stesso regista (The Big Swindle, 2004), tratta da un fumetto di Ha Yeong-Min. Ridondanti le scene di nudo della diva Kim Hye-Su, inefficaci le poche parentesi ironiche. Conosciuto anche con il titolo alternativo The War of Flower.

One Summer with You

2007-06-29T15:26:00.000+02:00

与你同在的夏天 | Yu ni tong zai de xiatian

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Xie Dong

***1/2

A Guizhou due compagni di scuola si conoscono e gradualmente si innamorano. Lei è in attesa di sapere se sia stata accettata dall'Università di Pechino, mentre lui lascia gli studi per lavorare come postino. L'estate trascorsa insieme sarà indimenticabile. Scritto da Xie, Liu Huidong e Chen Ying, è un excursus giovanilista tra i ricordi di una generazione cresciuta negli anni ottanta. Il finale aperto ad ogni possibile interpretazione è comunque l'amara constatazione di una conclusione. Il regista, dopo The Coldest Day (2004), torna a parlare di sentimenti pacati, trattenuti, finanche repressi, con sguardo imparziale. Introspettivo ritratto dell'adolescenza, colpisce alla distanza grazie all'ottima interpretazione del timido protagonista Jiang Yan.

After This Our Exile

2007-06-28T13:15:00.000+02:00

楽食 | Fu zi

Hong Kong, 2006
Regia: Patrick Tam

****

Abbandonati dalla madre, padre e figlio si trasferiscono lontani da casa. Il genitore, un buono a nulla irascibile, finisce per insegnare al bambino come sbarcare il lunario nel peggiore dei modi, tra sbornie e piccoli taccheggi. Girato nel villaggio di Ipoh, in Malaysia, il «comeback» di Tam dopo quasi due decadi di oblio è un romanzo di formazione malinconico e coinvolgente. Toccante la descrizione del confronto/scontro padre-figlio, tipico della tradizione culturale cinese. Scritto da Tam e Tian Kai-leong, prende il via da un soggetto di uno studente di cinema del regista. Bravissimo Aaron Kwok, insolitamente cupo e misurato, splendida la fotografia di Mark Lee. Il film ha meritatamente fatto incetta di premi in patria, piazzandosi molto bene al box office; non ha ottenuto gli stessi consensi ai festival internazionali, dove è stato presentato il director's cut di 153'. In Cina è stato pesantemente censurato per la critica alla famiglia e per alcune scene di sesso.

Young and Clueless

2007-06-28T11:47:00.000+02:00

青春期 | Qingchun qi

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Tang Danian

**

Diverse storie d'amore si intrecciano sullo sfondo di una Pechino iper-moderna: gli adolescenti si innamorano al liceo e si ritrovano, anni dopo, a fare il punto della situazione. Riti di passaggio e crisi esistenziali sono il fulcro sentimentale del debutto alla regia dello sceneggiatore di Green Tea (2003, di Zhang Yuan) e Le biciclette di Pechino (2001, di Wang Xiaoshuai). Stride la pacatezza del linguaggio con il contorno urbano dove i grattacieli - spesso ancora in costruzione - e i casermoni popolari si stagliano netti sull'orizzonte. Lo straniamento è inevitabile, e i personaggi trasudano insicurezza. Ma anche la sceneggiatura di Zhao Zhao ne risente, per un risultato finale che non convince a 360°.

The Host

2007-06-28T10:44:00.000+02:00

괴물 | Gwoemul

Corea del Sud, 2006
Regia: Bong Joon-Ho

***1/2

Un gigantesco mostro anfibio generato da scorie radioattive terrorizza i cittadini di Seoul. Quando la bestia rapisca la piccola Hyun-Seo il padre della bambina, aiutato dal nonno e dai due fratelli, si danna l'anima pur di salvarla. Tre anni dopo il capolavoro Memories of Murder (2003) Bong torna a parlare di terrore collettivo, in questo caso giustificato e amplificato dagli ottimi effetti speciali. Dramma teso, politico, amaro nel giudicare la società coreana e i suoi limiti alienanti. La morale della fiaba (nera) è che il vero mostro non è solo uno, come sottolinea la regia partecipe. La sceneggiatura di Bong, Baek Chul-Hyun e Ha Won-Jun funziona anche come mero intrattenimento di genere, diviso tra horror, fantascienza e mélo familiare.

Smokin' Aces

2007-06-27T08:48:00.000+02:00

Gran Bretagna / Francia / USA, 2007
Regia: Joe Carnahan

*

Due agenti dell'FBI hanno il compito di mettere al sicuro un testimone chiave per incastrare un boss mafioso. Ma sulla testa del traditore c'è una taglia milionaria che scatena una caccia all'uomo senza esclusione di colpi. Il regista Joe Carnahan, outsider del genere poliziesco, punta alla poltrona di Guy Ritchie; manca però di concretezza come sceneggiatore. La confusione dei ruoli è tale da spaesare: i troppi cambi di ritmo e un'alternanza di violenza e black humour, mal bilanciati, finiscono addirittura per spazientire. I dialoghi urlati e il sangue che scorre copioso non si sposano all'idea di fondo del raffinato intreccio corale: inevitabile il fallimento. Peccato perché il cast non era mal assortito, compresa la popstar Alicia Keys al debutto su grande schermo in un ruolo «tarantiniano».

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Transformers

2007-06-27T08:28:00.000+02:00

USA, 2007
Regia: Michael Bay

*1/2

Due eserciti di autobot sbarcano sulla Terra in cerca di un oggetto sacro, il Cubo, necessario per la sopravvivenza della loro stirpe. Nella lotta sono coinvolti prima un ragazzo impacciato, Sam Witwicky, quindi l'intera Intelligence degli Stati Uniti. Il tanto atteso film di robottoni, diretto da Michael Bay con dispiego di mezzi impressionante, implode su se stesso dopo la prima mezz'ora. Prima del buio, stranamente, il blockbuster sa prendersi in giro, tra citazioni e autoreferenzialità; addirittura si intravvede una parvenza di ironia (quanto voluta?). Quando però irrompe l'azione pura gli effetti speciali, assolutamente perfetti, seppelliscono ogni speranza di umanità sotto una pioggia di piombo (digitale) e fuoco, appiattendo tutto. Sceneggiatura di Roberto Orci e Alex Kurtzman da un soggetto di John Rogers, Orci e Kurtzman. Passi Jon Voight, ormai alla frutta, ma che ci fa qui John Turturro, peraltro simpatico come sempre?

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A Dirty Carnival

2007-06-22T11:46:00.000+02:00

비열한 거리 | Biyeolhan geori

Corea del Sud, 2006
Regia: Yoo Ha

****

Il filo comune del cinema poliziesco coreano d'oggi è l’arma bianca, inserita in un substrato mafioso che parla spesso di onore e sofferenza. Si fa carico di questo lirisimo sotterraneo Yoo Ha, poeta prestato in pianta stabile al cinema, anche come sceneggiatore. Arriva al noir con la stessa passione di uno dei suoi personaggi, un regista che prende appunti stando al fianco del boss emergente, di cui testimonia ascesa e caduta. Si parte dal volto sofferto ma infantile della star Jo In-Sung, dalla recitazione pacata, e si termina nella coralità di un sottomondo fatto di violenza e sangue. Summa generis, dove autoreferenzialità e azione si sposano, giustifica le ambizioni di un autore che sa adattarsi alle necessità del cinema commerciale.

Sakuran

2007-06-22T10:05:00.000+02:00

さくらん

Giappone, 2006
Regia: Ninagawa Mika

**1/2

Venduta ad un bordello di Yoshiwara, la bellissima Tomeki impara a conquistare clienti e diventa «oiran», la favorita assoluta del quartiere a luci rosse. Nonostante la sua posizione la donna, dallo spirito ribelle e per questo invisa alle colleghe, si innamora dell'umile Soujiro con il quale sogna una fuga impossibile. Tratto da un manga di Anno Moyoco, sceneggiatura di Tanada Yuki. E' il debutto del fotografo Ninagawa Mika, e non a caso è stato definito il Marie Antoinette giapponese. Costumi sfarzosi, ricostruzioni storiche pregiate, colonna sonora roboante e opulenza diffusa sono la cifra stilistica di una pellicola ottimamente capitanata dal piglio di Tsuchiya Anna, «riot grrrl» giovane e sprezzante.

The Unseeable

2007-06-21T15:39:00.000+02:00

เปนชู้กับผี | Pen choo kab pee

Thailandia, 2006
Regia: Wisit Sasanatieng

*

Ospite in un'inquietante magione di campagna, cui giunge per caso mentre è alla ricerca del marito scomparso, la giovane Nualijin, incinta, si scontra con l'ostilità della padrona di casa e con una serie di inquietanti apparizioni spiritiche. Sasanatieng (Le lacrime della tigre nera, 2000; Citizen Dog, 2004) torna con un horror che porta il suo marchio di fabbrica. Regia con tanti movimenti continui e rallentati; fotografia flou satura; patina mélo onnipresente; soundtrack ossessiva. Lo script di Kongkiat Khomsiri pare pensato per giustificare le velleità autoriali del progetto, nato con l'idea di ben figurare nel maggior numero possibile di festival internazionali. Ne deriva però un prodotto non solo deludente e prolisso, ma troppo ancorato a sensazioni autoctone per essere esportabile.

Whispers and Moans

2007-06-21T15:09:00.000+02:00

性工作者十日談 | Sing kung chok tse sup yut tam

Hong Kong, 2007
Regia: Herman Yau

**1/2

Vita ordinaria di un gruppo di prostitute e di due «mamasan». Tra clienti ingestibili, follie personali ed errori, le donne cercano una propria dimensione professionale con l'aiuto, in realtà da loro poco gradito, di una sindacalista decisa a far riconoscere i diritti delle «lavoratrici del sesso». Yau torna al dramma sociale, non privo di ironia, per uno spaccato di cinema verité che colpisce per coerenza. Interamente basato sui dialoghi, intrisi di slang e riferimenti all'attualità, non sfugge ad una certa staticità formale, prima di infuocarsi nel finale malinconico. Sceneggiatura scritta dal regista con Yang Yee-shan, autore del romanzo-inchiesta da cui il film è tratto.

Death Note

2007-06-21T12:31:00.000+02:00

デスノート | Desu nôto

Giappone, 2006
Regia: Kaneko Shusuke

*

Lo studente Light trova un quaderno su cui basta scrivere il nome di una persona e il modo in cui si desidera che questi muoia per far avverare la previsione. All'inizio il ragazzo utilizza il suo nuovo potere per uccidere solo criminali, ma quando sulle sue tracce si mette il misterioso detective L le cose cambiano, complice un demone che spalleggia Light. A metà tra horror e mystery d'avventura, Death Note delude perché incapace di coniugare ironia, azione, spirito surreale e dramma: tanta è la confusione su più fronti che i momenti di tensione generano risate involontarie, al pari degli effetti speciali digitali. Sono pochi i momenti in cui la noia non prevale, complice l'eccessiva lunghezza. La sceneggiatura, di Oishi Tetsuya, deriva da un manga di successo di Obata Takeshi, da cui è stata tratta anche una serie animata. La base illustre garantisce anche alla cattiva trasposizione fama immediata; e diversi premi conquistati presso manifestazioni locali e internazionali.

The Illusionist

2007-06-21T11:41:00.000+02:00

USA / Repubblica Ceca, 2006
Regia: Neil Burger

***

Un illusionista, inviso alla corte d'Austria di fine ottocento, sfida il potere imperiale pur di coronare il suo sogno d'amore con una nobildonna. Il compito di mettere all'abile prestigiatore i bastoni tra le ruote tocca a un funzionario di polizia a sua volta appassionato di trucchi magici. Molto simile a The Prestige (2006), e come il film di Nolan tratto da un romanzo storico - di Steven Millhauser -, sembra quasi far presagire la nascita di sottogenere a base di magia e mélo. Funziona bene Edward Norton, in contrapposizione al sempre bravo Paul Giamatti. Interessante come la sceneggiatura, dello stesso Burger, punti soprattutto ad un approccio sentimentale, e spenda il suo unico grande colpo di scena mettendo da parte ogni ambizione intellettuale. Il gioco rimane quindi dichiaratamente tale e la sfida con il pubblico, a base di umiltà, è vinta.

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Curiosity Kills the Cat

2007-06-21T09:14:00.000+02:00

好奇害死猫 | Hao qi hai shi mao

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Zhang Yibai

***

Zheng Zhong, insoddisfatto della sua ricca routine quotidiana, ha una relazione extraconiugale. Tormentato dall'amante, decide di lasciarla, ma lei non molla il colpo e l'uomo, esasperato, la uccide. Ma la verità non è così semplice. Mistero, erotismo e violenza si intersecano in un dramma che per temi e toni risulta un unicum nel panorama cinematografico cinese: è infatti un'opera scorretta e senza timori nei confronti della censura. Molto occidentale nel costruire colpi di scena ad effetto e nell'accumulare emozioni forti, vivide. Yibai è il regista dell'intimista Spring Subway (2002), e qui non stravolge il suo stile sinuoso ed elegante, applicandolo però alla forma del thriller morboso. Ottimi i protagonisti, tra cui spicca lo charme di Carina Lau, star di Hong Kong. Selezionato, a sorpresa, per rappresentare la Cina ai premi Oscar; purtroppo senza successo.

Spider Lilies

2007-06-18T21:10:00.000+02:00

刺青 | Ci qing

Taiwan, 2007
Regia: Zero Chou

***

Dopo l'apprezzato Splendid Float (2004) Chou torna con una nuova storia di amori latenti e di sottili pulsioni omosessuali. In Spider Lilies - bellissimo titolo - sono due giovani ragazze, legate da un tatuaggio dal signficato particolare, a reincontrarsi dopo tanti anni. Una è una lolita del cybersex, l'altra un'artista del disegno su pelle che ha perso il padre, e in parte anche il fratello, durante un terremoto. La sceneggiatura di Singing Chen fornisce il giusto apporto di erotismo e mistero, intrecciati indissolubilmente. Fotografia patinata, musiche sussurrate e volti carini delle due protagoniste, entrambe popstar di Hong Kong, ammiccano anche più del dovuto, ma per fortuna senza volgarità. La vittoria del premio Teddy all'ultimo festival di Berlino smaschera le profonde ambizioni di un regista che anela profondamente al titolo di autore, per il quale non è però ancora pronto del tutto.

Ghost Son

2007-06-18T15:06:00.000+02:00

Italia / Sud Africa / Spagna / Gran Bretagna, 2006
Regia: Lamberto Bava

**

Africa. Stacey e Mark vi si sono trasferiti per allevare cavalli e ricominciare una nuova vita insieme. Quando lui muore in un incidente d’auto e lei si scopre incinta, l’inquietante magione si trasforma in un incubo notturno. Ghost Son è un dramma horror che perde presto spontaneità nel soprannaturale: Bava dimostra per l’ennesima volta come il cinebrivido italiano sia legato a stereotipi obsoleti. Una buona realizzazione tecnica non evita infatti la noia e la sceneggiatura, sempre di Bava Jr., con Silvia Ranfagni, continua a riciclare i canoni (prei)storici della ghost story con suspense in crescendo, priva di colpi di scena. In questo modo risultano sprecate le affascinanti location esotiche e i protagonisti, costretti a dialoghi e situazioni trite.

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Grindhouse - A prova di morte

2007-06-18T14:16:00.001+02:00

Grindhouse - Death Proof

USA, 2007
Regia: Quentin Tarantino

**

Stuntman Mike è un serial killer abituato all'alta velocità. Prima rimorchia e uccide cinque ragazze; quindi importuna tre tipe toste, che non ci stanno a subire e reagiscono. Il nuovo film di Tarantino esce al cinema, in Italia, allungato di una ventina di minuti e senza il compagno Planet Terror (2007, di Robert Rodriguez): ma nonostante tutto delude. I dialoghi troppo insistiti e l'eccessivo citazionismo, stavolta pomposo e fine a se stesso, portano l'impalcatura a non reggere il peso delle evidenti ambizioni. Non bastano regia, montaggio e colonna sonora revivalista, come al solito in versione «deluxe», a salvare le apparenze. Il prodotto «entertainment» rimane tale e lo spettacolo, pur piacevole, non va oltre la facciata scintillante.

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Dynamite Warrior

2007-06-18T11:46:00.000+02:00

คนไฟบิน | Khon fai bin

Thailandia, 2007
Regia: Chalerm Wongpim

*1/2

Per vendicarsi del malvagio assassino dei genitori, Ziang diventa una «macchina da guerra». Troverà l'uomo che odia a capo di una banda di ladri di bestiame e, dopo varie peripezie, lo sfiderà con i suoi alleati in un villaggio sperduto nel deserto. Remake di un vecchio successo del 1975 (Tabunfire talaipherng) ricorda per intenti il simile Born to Fight (2004, di Panna Ritthikrai), cui sposa la vena farsesco-avventurosa di Heaven's Seven (2002, dello stesso Wongpim). La formula di base tende ad assimilare divertimento scatenato e azione adrenalinica, in un contesto non troppo reale, dove i cattivi lanciano missili e i buoni rispondono di conseguenza. Baracconesco e sopra le righe, regge finché non subentra l'umorismo folkloristico tipico del cinema thai. Il protagonista Dan Chupong è un protetto della star thai Tony Jaa (Ong Bak - Nato per combattere), che recluta il vetarano Ritthikrai per coreografare le scene d'azione oltremisura spericolate. Musiche troppo rumorose ed effetti speciali non all'altezza non negano al film una distribuzione internazionale e un passaggio ai festival meno snob.

Gli innocenti

2007-06-18T11:08:00.000+02:00

Drabet

Danimarca, 2005
Regia: Per Fly

***1/2

Un professore universitario rinnega tutto - famiglia, casa e lavoro - per stare vicino all'amante, attivista politica che durante un atto di sabotaggio uccide per errore un poliziotto. Risolta la tragedia del processo, inizia quella personale di una coppia che inizia a sbandare. Ultimo capitolo di una trilogia sociale, il film di Fly è un monologo di parte, accorato e coerente, sulla resistenza «no global» e i possibili dubbi a riguardo. Dialoghi duri, recitazione forte e sceneggiatura intelligente - di Fly con Dorte Høeg, Kim Leona e Mogens Rukov - fanno di Gli innocenti un outsider politico di grande qualità. Pioggia di premi in patria; ma non bissa lo smisurato successo di pubblico del precedente L'eredità (2003), maggiore incasso di sempre del box office danese.

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Le avventure galanti del giovane Moliére

2007-06-18T10:52:00.000+02:00

Moliére

Francia, 2007
Regia: Laurent Tirard

**1/2

Il giovane Moliére, in crisi creativa, trova momentaneo rifugio in una casa medio-borghese, dove si spaccia per il tutore ecclesiastico della figlia del padrone di casa. In realtà la sua missione è aiutare l'uomo di mezza età a conquistare un'avvenente contessa, senza insospettire la moglie. Pochade francese a metà tra dramma e farsa, la pellicola non decolla mai del tutto nonostante qualche dialogo frizzante. Principalmente è la netta dicotomia tra i due generi ad impedire una facile identificazione nei personaggi, sia da parte del pubblico che degli attori (in primis lo spaesato Romain Duris). Funziona meglio la parte mélo, con la Morante che recita sul serio. La sceneggiatura del regista, a quattro mani con Grégoire Vigneron, dà il giusto risalto a costumi e ricostruzioni scenografiche.

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The Bridge

2007-06-18T10:28:00.001+02:00

USA / Gran Bretagna, 2006
Regia: Eric Steel

**

Documentario sul Golden Gate di San Francisco, dove ogni anno si suicidano decine di persone. Una troupe americana, guidata dal regista Eric Steel, si piazza sotto i piloni del ponte e riprende per svariati mesi quel che succede. Uno sguardo morboso completato dalle interviste ai parenti delle vittime, e a un unico sopravvissuto, che promette di non ripetere più l'insano gesto. Ritmo lento e ripetizione pacata dei concetti, vissuti però in maniera «super partes», si sposano bene alle immagini sgranate e alla nebbia che avvolge il tragico scenario. Macabro nei toni e nei contenuti il film, in sé abbastanza noioso, apre interrogativi su quanto è lecito proporre su grande schermo, e in quale modo. Per i censori inglesi la risposta è il divieto ai minori.

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Fearless

2007-06-17T15:23:00.000+02:00

霍元甲 | Huo Yuan Jia

Repubblica Popolare Cinese / Hong Kong / USA, 2006
Regia: Ronny Yu

**1/2

Vita (triste), morte e miracoli di Huo Yuanjia, il primo grande campione di wushu, originario di Tianjin ma conosciuto in tutta la Cina per la sua abilità nelle arti marziali. Fearless è un film schietto quanto a intenzioni agiografiche, e funziona molto bene nella prima parte, dove violenza e melodramma convivono agevolmente. Fino alla svolta drammatica, con il sangue in primo piano, sembra di avere a che fare con una versione meno politica di Once Upon a Time in China (1991, di Tsui Hark), poi subentrano troppi dialoghi e un po’ di noia. Regia e comparto tecnico sono di prim’ordine: risaltano i colori brillanti della fotografia, insieme a costumi e ricostruzioni storiche. Colonna sonora dolce di Umebayashi Shigeru, già compositore per Wong Kar-wai. In primo piano, ovviamente, le coreografie, tra gli altri, di Yuen Woo Ping; il resto è senza infamia e senza lodi.

The Darwin Awards

2007-06-15T16:37:00.000+02:00

USA, 2006
Regia: Finn Taylor

*1/2

Cacciato dalla polizia, il profiler David si fa assumere da una compagnia di assicurazioni, con lo scopo di dimostrare che alcuni incidenti stupidi sono in realtà dolosi. Con la bella collega Siri al suo fianco gira per gli States risolvendo casi surreali. Taylor, al terzo film, esamina con intenti ironici il fenomeno tutto americano dei Darwin Awards, incidenti mortali autoprovocati da idiozia umana. La commedia è stentorea, il lato thriller inesistente. Cast dal potenziale interessante - Chris Penn, Wynona Rider, Joseph Fiennes, Juliette Lewis - assolutamente sprecato. La sceneggiatura solo in apparenza scorretta, sempre di Taylor, richiama i peggiori episodi di X-Files; mentre la fotografia patinata è da sottoprodotto Sundance, con tante carinerie di forma e poca sostanza.

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I racconti di Terramare

2007-06-15T14:56:00.000+02:00

げド戦記 | Gedo senki

Giappone, 2006
Regia: Miyazaki Goro

**1/2

I racconti di Terramare, seppur lontano dalle vette dei capolavori dello Studio Ghibli, non delude. L’esordiente Miyazaki Goro, anche sceneggiatore, prende a modello un ciclo di romanzi fantasy che l’autrice Ursula K. Le Guin avrebbe voluto affidare alle mani di papà Hayao e intrattiene senza annoiare. La regia non tentenna ma allo stesso tempo, non emozionando particolarmente, si conferma all'altezza di un prodotto di routine. Il «bildungsroman» - un ragazzo che tramite la guida spirituale di uno stregone compie il suo destino - celebra la collettività, in cui il singolo è protagonista solo quando prende coscienza del suo ruolo di ingranaggio sociale. Senza qualche lungaggine di troppo, in special modo nel farraginoso raccordo narrativo centrale, il figlio d'arte si sarebbe potuto dimostrare più di un valido imitatore.

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L'uomo dell'anno

2007-06-15T12:40:00.001+02:00

Man of the Year

USA, 2006
Regia: Barry Levinson

*1/2

Il popolare comico televisivo Tom Dobbs, istigato a furor di popolo, si candida alla presidenza degli Stati Uniti d'America. Grazie ad un errore informatico riesce addirittura a vincere le elezioni. Finché una dipendente della società responsabile dell'errore non gli rivela la verità costringendolo a scegliere tra potere e coscienza. Retorico, piatto e prevedibile, L'uomo dell'anno conferma la scarsa vena dell'ultimo Levinson, qui regista e sceneggiatore. E' grave lo scollamento narrativo della storia, che vorrebbe giocare con i generi e finisce invece per mischiare a caso umori disparati come commedia, thriller, dramma umano e satira politica, cuciti insieme alla rinfusa. Nell'appiattimento generale crolla anche Robin Williams: le sue battute reggono il colpo solo nei primi minuti e poi si afflosciano insieme al personaggio, icona che solo agli occhi creduloni degli americani può sembrare veritiera.

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Zodiac

2007-06-15T12:15:00.000+02:00

USA, 2007
Regia: David Fincher

****

Da una storia vera, le indagini su un serial killer che sfida la società, prima attraverso le pagine del giornale locale poi coinvolgendo gli agenti di polizia di diversi distretti nel suo folle gioco mortale. Fincher si lascia alle spalle i vezzi estetici dei suoi ultimi lavori e torna alle atmosfere cupe di Seven (1995), intrise di un realismo urbano che si sposa ottimamente al tipo di cinema documentaristico che vuole rappresentare. La sceneggiatura di James Vanderbilt, dal bestseller di Robert Graysmith, è coerente e attenta ai dettagli. Apice del pathos, che cresce lentamente sottopelle, è il cruento omicidio al lago, ripreso con furore senza pari. Tra gli attori spicca Robert Downey Jr. Menzione per la regia all'ultimo festival di Cannes, dove ha diviso il pubblico tra scettici ed estimatori.

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Pirati dei Caraibi – Ai confini del mondo

2007-06-15T11:50:00.000+02:00

Pirates of the Caribbean: At World's End

USA, 2007
Regia: Gore Verbinski

**

Riunitisi al resuscitato capitano Barbossa, i prodi avventurieri guidati da Elizabeth Swann e Will Turner affrontano le acque della morte, con la complicità di un feroce pirata asiatico, Sao Feng, pur di riscattare l’anima di Jack Sparrow e sconfiggere il predominio marittino di Davy Jones e del suo Olandese Volante. Verbinski, anche sceneggiatore, dà al terzo episodio della sua creatura un nuovo volto, più maturo e consapevole. Ma nonostante una realizzazione tecnica impressionante, perde gran parte della spontaneità, allontanandosi dai clichés ironici originali. Alla fine è l’eccessiva lunghezza, insieme alla confusione dei ruoli, ad affondare un blockbuster poco consistente. Si salva solo il concitato finale impreziosito dagli effetti speciali.

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The History Boys

2007-06-15T11:28:00.000+02:00

Gran Bretagna, 2006
Regia: Nicholas Hytner

*1/2

Cinque compagni di liceo sono invitati da Oxford per l'esame di ammissione alla prestigiosa università. La scuola, preside in testa, va in fibrillazione e pur di preparare i ragazzi a dovere ingaggia un nuovo insegnante dai metodi più moderni. Romanzo di formazione per eccellenza, il film sta a metà tra L'attimo fuggente (1989, di Peter Weir), di cui costituisce una variante adolescenziale piena di dubbi (omo)sessuali, e una recita teatrale. Non a caso la sceneggiatura di Alan Bennet riprende una sua piéce di successo. Allora si capisce perché i dialoghi appassionino, mentre i personaggi e le situazioni - didascalici, retorici e poco credibili - non lasciano mai il segno.

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Heavenly Mission

2007-06-15T09:02:00.000+02:00

天行者 | Tin heng tse

Hong Kong, 2006
Regia: James Yuen

***

Un boss della mafia, uscito di prigione, dichiara di voler cambiar vita e sembra intraprendere una carriera onesta. Ma nessuno, né polizia né malavita, vuole credergli, tanto da scatenare una sanguinosa lotta intestina tra gang rivali. Hong Kong torna a dipingersi di nero, grazie alla buona vena di uno sceneggiatore diventato famoso per le sue commedie indiavolate e qui coadiuvato, in fase di scrittura, da Jessica Fong. Poche scene d'azione, ritmo rallentato ma discreta presa emotiva per un prodotto di qualità, diretto senza fronzoli e discretamente recitato. Un tempo non sarebbe stato considerato sopra la media, oggi è quasi il meglio che l'ex colonia possa offrire in ambito noir.

The Messengers

2007-06-15T00:31:00.001+02:00

USA, 2007
Regia: Oxide Pang, Danny Pang

*

In una casa sperduta nelle praterie del North Dakota una famiglia cerca la pace che ha perso. I quattro malcapitati troveranno invece ad accoglierli presenze soprannaturali e psicopatici assassini, fino all'apice di violenza finale, in una buia cantina infestata. Al debutto hollywoodiano, i gemelli Pang, apprezzati registi thai (The Eye, 2002) sfoderano il loro arsenale tecnico applicato al cinema horror: scatti improvvisi della macchina da presa, montaggio sincopato, fantasmi che si muovono a scatti ed effetti sonori disturbanti. Peccato che il gioco regga solo pochi minuti e poi si finisca nella prevedibilità del déjà-vu perenne. D'altronde se la star è Dylan McDermott il flop è prevedibile; quasi quanto la pessima sceneggiatura di Mark Wheaton da un soggetto di Todd Farmer.

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Shrek terzo

2007-06-15T00:12:00.000+02:00

Shrek the Third

USA, 2007
Regia: Chris Miller, Raman Hui

***

Pur di non diventare re Shrek intraprende un lungo viaggio, con i fidati amici di sempre, e aiuta un giovane sfigato a trovare il coraggio di ascendere al trono; nel frattempo scopre le responsabilità della paternità. Più consapevole dei precedenti, merito dello script di Andrew Adamson, ma non meno divertente, la favola punta su toni più maturi, sfoggiando coralità e buoni sentimenti. Musiche rock alternative ben selezionate - tra cui Damien Rice e gli Eels - e tante citazioni, anche non banali, alzano di qualche punto la valutazione finale, che è comunque più che soddisfacente. Prodotto dalla divisione animata della Dreamwork, con il solito prevedibile dispiego di tecnica e marketing, sarà senza dubbio uno dei prossimi blockbuster, intelligente, della stagione autunnale.

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Il matrimonio di Tuya

2007-06-14T23:44:00.000+02:00

Tuya's Marriage | 图雅的婚事 | Tuya de hun shi

Repubblica Popolare Cinese, 2006
Regia: Wang Quan'an

***1/2

La ancor giovane Tuya, con un marito invalido e due figli a carico, oltre ad un gregge da accudire, decide di divorziare per trovare un nuovo consorte che garantisca alla famiglia una vita dignitosa. Wang Quan'an, al terzo film, decide di ritrarre le zone della Mongolia interna di cui è originaria la madre. Tanto punta al realismo da pescare dalle campagne gli attori non professionisti, perlopiù pastori locali, che servano da corredo alla classe di Yu Nan, unica attrice dal curriculum accademico. E’ lo stesso regista a sceneggiare a quattro mani con il blasonato Lu Wei (Addio mia concubina, 1993, di Chen Kaige; Vivere, 1994, di Zhang Yimou). Semplice, viscerale e splendidamente fotografata, con il surplus di una colonna sonora dolce che sfrutta gli strumenti tradizionali cinesi per scandire il ritmo lento delle immagini, la pellicola porta a casa sia il plauso internazionale con l’Orso d’Oro conquistato al Festival di Berlino, sia il consenso interno. Ideale chiusura è il pianto liberatorio della protagonista, efficace momento di rottura, con enfasi, di un silenzio emotivo struggente.

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